Augusto Boal es un innovador e influyente director de teatro brasileño, que además es escritor, pedagogo y político. Es considerado uno de los más importantes creadores de teatro político desde Brecht. Boal es el autor de "Teatro del Oprimido", "Juegos para actores y no-actores", "El arco iris de deseo", "Teatro legislativo", entre otros. Fue miembro del Parlamento de Rio de Janeiro desde 1993 hasta 1996. Boal es el fundador del Teatro del Oprimido, una técnica de teatro político que es utilizada en movimientos de educación popular radicales, en conjunto con la técnica pedagógica de Paulo Freire la "pedagogía del oprimido". El Teatro del Oprimido es un sistema de juegos y técnicas especiales que se dirigen al desarrollo, en ciudadanos oprimidos, del lenguaje del teatro, para así ayudarles a luchar en contra de las opresiones y a transformar la sociedad que engendra dichas opresiones. La palabra "oprimido" se usa en referencia a aquel que ha perdido el derecho a expresar sus necesidades y voluntades, y ha sido reducido a la condición de "escucha obediente" de un monólogo. Debe de ser utilizado como un instrumento de transformación social concreta, un instrumento para luchar en contra de todo tipo de opresión de clase, racismo, sexismo, y todo tipo de discriminación. En este taller/conferencia magistral, celebrado en el contexto del Primer Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, llevado a cabo en Rio de Janeiro, Brasil en el 2000, Boal habla sobre la historia y las coordenadas del Teatro del Oprimido. También comparte con los participantes algunos de los lúdicos ejercicios incluidos en el libro "Juegos para actores y no-actores". El taller termina con una demostración de Teatro Foro, con performances dos grupos ligados al Centro de Teatro del Oprimido: Grupo Artimaña (que se enfoca en temas del SIDA y la homosexualidad) y Grupo Panela de Oppresão (que se enfoca en el desplazamiento de las comunidades marginales).

Entrevista con Teresa Ralli, miembro fundador del Grupo Cultural Yuyachkani, conducida por Diana Taylor en el contexto del Primer Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, llevado a cabo en Rio de Janeiro, Brasil en el 2000. Ralli discute el rol de la mujer en Yuyachkani en el contexto de las problemáticas políticas y de género en Perú. Los temas que se cubren son: el rol de la mujer en la sociedad, la dificultad de vivir como mujeres practicantes profesionales del teatro, y cómo el trabajo de mujeres artistas con Yuyachkani sirve como un espacio de auto-reflexión sobre estos roles y el espacio para jugar con ellos y cuestionarlos. Para la artista, el teatro ha sido un espacio de crecimiento personal, de exploración estética y de intervención social. Teresa habla sobre la negociación entre los talleres de Yuyachkani con mujeres Peruanas (que trabajan con temáticas de sensibilidad, conciencia corporal y memoria), sus performances teatrales, y su activismo político en el Perú, ambos en el contexto del trabajo interno de Yuyachkani y en su relación con el público. Ella comenta sobre el Encuentro Nacional de Actrices (un evento/conferencia que unió a varias actrices/performeras del Perú), la celebración del Primer Festival de Teatro Mujer (el primer gran festival de teatr llevado a cabo por mujeres en el Perú), el ambiente creativo y político que rodeó la creación de la primera pieza de mujeres de Yuyachkani, "La primera cena" (dirigida por Ralli), y el rol que las mujeres Peruanas juegan en la creación y en la ejecución de su unipersonal "Antígona". El colectivo teatral más importante en Perú, el Grupo Cultural Yuyachkani, tiene una trayectoria de trabajo que data desde 1971; desde este año han estado a la vanguardia de la experimentación teatral, el performance político, y la creación colectiva. "Yuyachkani" es una palabra quechua que significa "estoy pensando, estoy recordando"; bajo este nombre , el grupo de teatro se ha dedicado a la exploración colectiva de la corporeización de la memoria social, particularmente en relación a preguntas sobre la etnia, la violencia y la memoria en Perú. Su trabajo ha sido de los más importantes en el llamado "Nuevo Teatro Popular" de Latinoamérica, siempre ligado a un compromiso con las problemáticas de las comunidades empobrecidas, y con la movilización y la abogacía por dichas comunidades.

El colectivo teatral más importante en Perú, el Grupo Cultural Yuyachkani, tiene una trayectoria de trabajo que data desde 1971; desde este año han estado a la vanguardia de la experimentación teatral, el performance político, y la creación colectiva. "Yuyachkani" es una palabra quechua que significa "estoy pensando, estoy recordando"; bajo este nombre , el grupo de teatro se ha dedicado a la exploración colectiva de la corporeización de la memoria social, particularmente en relación a preguntas sobre la etnia, la violencia y la memoria en Perú. Su trabajo ha sido de los más importantes en el llamado "Nuevo Teatro Popular" de Latinoamérica, siempre ligado a un compromiso con las problemáticas de las comunidades empobrecidas, y con la movilización y la abogacía por dichas comunidades. Yuyachkani ganó el Premio Nacional de Derechos Humanos de Perú en el 2000. Conocidos por su habilidad de incorporar formas de performance indígenas, así como formas teatrales cosmopolitas, Yuyachkani ofrece una mirada al teatro Peruano y Latinoamericano, y a problemáticas más amplias sobre las estéticas sociales post-coloniales. En esta demostración pedagógica, presentada en el contexto del Primer Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, llevado a cabo en Rio de Janeiro, Brasil en el 2000, Teresa Ralli y Miguel Rubio explican el proceso actoral de Yuyachkani. Los artistas discuten sobre el entrenamiento del cuerpo del actor, así como el entrenamiento de la voz y el desarrollo de personajes; el entrenamiento corporal agudiza la memoria corporal, la composición y la acumulación. Esta demostración pedagógica también incluye aspectos del desarrollo de personajes, discutiendo la relación entre las prácticas corporales cotidianas y los cuerpos en escena; el peso, el balance, el volumen, el flujo de energías y los centros de balance, como puntos de enfoque de esta demostración, son aspectos centrales de la (re)investigación de los que Yuyachkani llama el "actor múltiple". La negociación entre técnica y memoria corporal/sensorial es central para el trabajo actoral y pedagógico de este grupo de teatro peruano.

Documentación en video de la pieza teatral "Antígona", dirigida por Miguel Rubio Zapata y ejecutada magistralmente por Teresa Ralli del Grupo Cultural Yuyachkani (Perú) en el contexto de el Primer Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, llevado a cabo en Rio de Janeiro, Brazil en el 2000. La pieza unipersonal es una interpretación de la versión de la clásica tragedia de Sófocles, escrita por José Watanabe, y es un ejemplo triste y desalentador de las devastadoras consecuencias de los veinte años de Guerra Civil en Perú. Aunque se cuenta la historia de un solo personaje, esta mujer habla por alrededor de 70,000 hombres, mujeres y niños que desaparecieron en Perú. El colectivo teatral más importante en Perú, el Grupo Cultural Yuyachkani, tiene una trayectoria de trabajo que data desde 1971; desde este año han estado a la vanguardia de la experimentación teatral, el performance político, y la creación colectiva. "Yuyachkani" es una palabra quechua que significa "estoy pensando, estoy recordando"; bajo este nombre, el grupo de teatro se ha dedicado a la exploración colectiva de la corporeización de la memoria social, particularmente en relación a preguntas sobre la etnia, la violencia y la memoria en Perú. Su trabajo ha sido de los más importantes en el llamado "Nuevo Teatro Popular" de Latinoamérica, siempre ligado a un compromiso con las problemáticas de las comunidades empobrecidas, y con la movilización y la abogacía por dichas comunidades. Yuyachkani ganó el Premio Nacional de Derechos Humanos de Perú en el 2000. Conocidos por su habilidad de incorporar formas de performance indígenas, así como formas teatrales cosmopolitas, Yuyachkani ofrece una mirada al teatro peruano y latinoamericano, y a problemáticas más amplias sobre las estéticas sociales post-coloniales.

El colectivo teatral más importante en Perú, el Grupo Cultural Yuyachkani, tiene una trayectoria de trabajo que data desde 1971; desde este año han estado a la vanguardia de la experimentación teatral, el performance político, y la creación colectiva. "Yuyachkani" es una palabra quechua que significa "estoy pensando, estoy recordando"; bajo este nombre , el grupo de teatro se ha dedicado a la exploración colectiva de la corporeización de la memoria social, particularmente en relación a preguntas sobre la etnia, la violencia y la memoria en Perú. Su trabajo ha sido de los más importantes en el llamado "Nuevo Teatro Popular" de Latinoamérica, siempre ligado a un compromiso con las problemáticas de las comunidades empobrecidas, y con la movilización y la abogacía por dichas comunidades. Yuyachkani ganó el Premio Nacional de Derechos Humanos de Perú en el 2000. Conocidos por su habilidad de incorporar formas de performance indígenas, así como formas teatrales cosmopolitas, Yuyachkani ofrece una mirada al teatro Peruano y Latinoamericano, y a problemáticas más amplias sobre las estéticas sociales post-coloniales. En esta Conferencia Magistral, celebrada en el contexto del Primer Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, llevado a cabo en Rio de Janeiro, Brasil en el 2000, el director del grupo, Miguel Rubio Zapata, y la actriz y miembro fundador del grupo, Teresa Ralli, hablan sobre el rol del director en el proceso de la obra "Antígona", también presentada en el Encuentro. Los artistas enmarcan su trabajo en el contexto de las prácticas teatrales experimentales de América Latina y en relación con la trayectoria sobresaliente del grupo.