Documentación en video de la pieza de Anna Deavere Smith "Cossing the Lines" (Cruzando las líneas), presentada como parte del 3er Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en julio del 2002 en Lima, Perú, bajo el título "Globalización, Migración y Espacio Público". En esta pieza sobre raza e identidad en las Américas, Anna Deaveare Smith experimenta con "el performance de la traducción", moviéndose entre el inglés y el español para así representar varias identidades que se encuentran en crisis.

Documentación en video del unipersonal de danza de Eleonora Fabião "The Giro Piece" (La pieza Giro), presentado como parte del 3er Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en julio del 2002 en Lima, Perú, bajo el título "Globalización, Migración y Espacio Público". La "Pieza Giro" de Eleonora Fabião es un performance de danza, una instalación y un llamado de atención hacia el cuerpo inmerso en los tiempos presentes; un llamado al despertar del cuerpo en estos tiempos de opresión por parte de la globalización. Fabião explica: "La experiencia de ser una ciudadana mundial en la era de la globalización produce en mí, entre sus varias ventajas y desventajas, un vértigo perturbador, un cierto mareo existencial. Yo estoy permanentemente experimentando una tensión que es provocada por la expansión de mi cuerpo a través de la comunicación y los sistemas de transportación, y la dispersión de mi ser mientras percibo el vasto mundo de la red virtual. Hay una fuerza centrífuga que expande mi cuerpo hacia el espacio y el tiempo, una fuerza centrípeta que condensa el cuerpo y el espacio en un estado atemporal. La "Pieza Giro" es una pieza de arte de performance que investiga estas problemáticas utilizando mapas (todo tipo de mapas: aéreos, mundiales, humanos, de trenes subterráneos, etc...), cuatro televisores, saliva, un traje, una mujer que actúa y el movimiento y la presencia de los espectadores".

Entrevista con Ana Correa, miembro activo del Grupo Cultural Yuyachkani de Perú, conducida por Michelle Zubiate durante el 3er Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en Julio del 2002 en Lima, Perú, bajo el título "Globalización, Migración y Espacio Público". El colectivo teatral más importante en Perú, el Grupo Cultural Yuyachkani, tiene una trayectoria de trabajo que data desde 1971; desde este año han estado a la vanguardia de la experimentación teatral, el performance político, y la creación colectiva. "Yuyachkani" es una palabra quechua que significa "estoy pensando, estoy recordando"; bajo este nombre, el grupo de teatro se ha dedicado a la exploración colectiva de la corporeización de la memoria social, particularmente en relación a preguntas sobre la etnia, la violencia y la memoria en Perú. El grupo esta compuesto por siete actores (Augusto Casafranca, Amiel Cayo, Ana Correa, Débora Correa, Rebecca Ralli, Teresa Ralli, y Julián Vargas), un diseñador técnico (Fidel Melquíades) y un director artístico (Miguel Rubio), quienes han hecho el compromiso de la creación colectiva como modo de producción teatral y modo de vida. Su trabajo ha sido de los más importantes en el llamado "Nuevo Teatro Popular" de Latinoamérica, siempre ligado a un compromiso con las problemáticas de las comunidades empobrecidas, y con la movilización y la abogacía por dichas comunidades. Yuyachkani ganó el Premio Nacional de Derechos Humanos de Perú en el 2000. Conocidos por su habilidad de incorporar formas de performance indígenas, así como formas teatrales cosmopolitas, Yuyachkani ofrece una mirada al teatro Peruano y Latinoamericano, y a problemáticas más amplias sobre las estéticas sociales post-coloniales.

Entrevista con Denise Stoklos, conducida por Eleonora Fabião, durante el 3er Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en julio del 2002 en Lima, Perú, bajo el título "Globalización, Migración y Espacio Público". Denise Stoklos es una dramaturga, directora y actriz brasileña, que, a través de los pasados 30 años, ha creado un cuerpo de trabajos teatrales bajo el título de "Teatro Esencial", que lidian con la energía del cuerpo, la voz y la intuición en relación a la investigación de referencias históricas: "Mary Stuart" (1987), "Un-Medea" (1989), "Casa" (1990), "500 años --un fax de Denise Stoklos a Cristóbal Colón" (1992), "Desobediencia Civil" (1997), y "Hago, Deshago y Rehago: Lousie Bourgeoise" (2000), entre otros. Cada una de las piezas es un unipersonal de su repertorio que es ejecutado en diferentes idiomas. Stoklos ha ganado varios premios nacionales e internacionales, incluyendo el de Mejor Actriz en Brasil y una beca Guggenheim en los Estados Unidos. Sus trabajos han sido puestos en escena en portugués, español, italiano, inglés, ucraniano, entre otros idiomas. Ha presentado su trabajo en treinta países y ha publicado seis libros acerca del mismo.

Entrevista con la Dra. Gisela Cánepa Koch conducida por Diana Taylor durante el 3er Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en julio del 2002 en Lima, Perú, bajo el título "Globalización, Migración y Espacio Público". La Dra. Koch es profesora de Antropología en el Departamento de Ciencias Sociales de la Pontificia Universidad Católica de Perú donde co-dirige el Taller de Antropología Visual . Recibió su Maestría en Antropología de la Pontificia Católica y su Doctorado en la Universidad de Chicago, Illinois. Se le han otorgado becas del Century Fellowship y del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO). Es la autora de "Máscara, Transformación e Identidad en los Andes" (Lima: PUC, 1998), y la editora de "Identidades Representadas: performance, experiencia y memoria en los Andes". Además, ha dirigido cuatro documentales de la serie "Videos Etnográficos" del Centro de Etnomusicología Andina de la PUCP, y el CD-ROM "Multimedia, música y ritual en Los Andes peruanos".

Entrevista con Lourdes Arizpe, llevada a cabo por Dawn Lorentson durante el 3er Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en julio del 2002 en Lima, Perú, bajo el título "Globalización, Migración y Espacio Público". La Doctora Lourdes Arizpe es Profesora de Antropología en la Universidad Nacional Autónoma de México, y la pasada Asistente del Director General para la Cultura de la UNESCO. La Dra. Arizpe recientemente asumió el título de Asistente del Director General para la Cultura de UNESCO en Paris. Se graduó con una Maestría en Artes con concentración en Antropología, seguida por un Doctorado en Antropología Social en La Escuela de Economía y Ciencias Políticas de Londres. La Dra. Azirpe ha ocupado varios puestos de reconocimiento internacional. Fue la Presidenta de la Unión Internacional de Antropología y Ciencias Etnológicas, y en el presente sirve como Vice-Presidenta del Consejo Internacional de Ciencias Sociales (ISSC por sus siglas en Inglés). También sirvió como Vice-Presidenta de la Sociedad de Desarrollo Internacional (SID por sus siglas en inglés) y fue miembro del Comité Piloto por el Desarrollo de Alternativas para las Mujeres en la Nueva Era (DAWN por sus siglas en inglés). La Dr. Azirpe fue miembro de la Comisión Mundial de Cultura y Desarrollo y Concejal del Comité Científico del Reporte de Cultura Mundial. Como investigadora y académica, recibió las becas Fullbright-Hayes y John D. Guggenheim y ha recibido varios premios en reconocimiento por su trabajo científico. Ha sido miembro del Foro Económico Global de Davos. Ha publicado numerosa investigaciones en forma de artículos y capítulos de libros. Sus trabajos más recientes incluyen "Cultura y Globalización", incluido en los planes de trabajo de Reporte de Desarrollo Humano del la UNDP (1999); "Las dimensiones culturales del cambio global: Un acercamiento antropológico", París, UNESCO (1996); y "Re-pensando el debate de Población y Ambiente", incluido en el libro "Población y Ambiente: Re-pensando el debate" (Ed. Azirpe, Stone y Major, 1994).

Entrevista con Nao Bustamante conducida por José Muñoz durante el 3er Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en Julio del 2002 en Lima, Perú, bajo el título "Globalización, Migración y Espacio Público". Nao Bustamante es una reconocida pionera del arte de performance, original del Valle San Joaquín en California. Su trabajo incluye arte de performance, instalación, video, música pop y otras expresiones experimentales de su tiempo. Utilizando su cuerpo como fuente de imagen, narrativa y emoción, sus performances comunican el leguaje del subconsciente, llevando al espectador en un viaje bizarro, con imágenes embrujadoras, y estereotipos fragmentados a través de la corporeización. El trabajo de Bustamante se ha presentado, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, en el Museo de Artes Modernas de San Francisco, y en el Museo Miasma de Helsinki. Sus performances han sido presentados en Galerías, Museos, Universidades y lugares de la escena "underground" en Asia, África, Europa, Nueva Zelandia, Australia, Canadá, México y los Estados Unidos. Sus colaboraciones incluyen trabajos con luminarias tales como Coco Fusco y Osseus Labrint. En el 2001, recibió la prestigiosa beca "Anonymous Was a Woman". Actualmente reside en Troy, Nueva York y es profesora asistente de Nuevos Medios y Arte en Vivo en el Instituto Politécnico de Rensselaer.

Entevista con Renaldo Rosaldo, conducida por Ulla Berg, durante el 3er Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en julio del 2002 en Lima, Perú, bajo el título "Globalización, Migración y Espacio Público". Renato Rosaldo, actualmente profesor visitante en la Escuela de Antropología de la Universidad de Nueva York, fue además recientemente Profesor Lucie Stern de Ciencias Sociales en la Universidad de Stanford. Ha conducido investigaciones de campo entre la tribu Ilongot en el norte de Luzon, Filipinas. Estuvo entre 1975-1976 en el Instituto de Estudios Avanzados en Princeton, Nueva Jersey; y entre 1980-1981 en el Centro de Estudios Avanzados de las Ciencias de Comportamiento en Stanford. Ha publicado los libros "Ilongot Headhunting, 1883-1974: A Study in Society and History" en 1980 y "Culture and Truth: The Remaking of Social Analysis" en 1989. Su trabajo de co-edición, "The Inca and Aztec States, 1400-1800: Anthropology and History" se publicó en 1982, "Creativity/Anthropology" se publicó en 1993, y "The Anthropology of Globalization" en 2001. Ha estado conduciendo investigaciones sobre la ciudadanía cultural en San José, California desde 1989; y contribuyó a la introducción del artículo "Latino Cultural Citizenship: Claiming Identity, Space, and Rights", publicado en 1997. El Profesor Rosaldo ha sido Presidente de la Sociedad Americana Etnológica, Director del Stanford Center for Chicano Research, y Consejal del Departamento de Antropología. Es miembro del American Academy of Arts and Sciences.

Documentación en video de la pieza "Músicos Ambulantes" del Grupo Cultural Yuyachkani, presentada como parte del 3er Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en Julio del 2002 en Lima, Perú, bajo el título "Globalización, Migración y Espacio Público". En esta pieza, Yuyachkani explora las ricas tradiciones folklóricas y culturales peruanas, utilizando máscaras de animales, música, humor y un tipo de concepto infantil de granja, para contar la parábola de cuatro animales domésticos que se escapan de sus hogares y forman un cuarteto de música para evadir el matadero o la senilidad. Basada en el cuento "Los Saltimbanquis" de Luis Enríquez y Sergio Bardotti, y en "Los músicos de pueblo de Bremen" de los hermanos Grimm, la pieza cuenta la historia de la jornada de cuatro animales músicos de diferentes regiones del Perú: una gallina afropoeruana ("La Plumosa"), un burro del altiplano ("El Burro"), una gata de la selva ("La Michicha"), y un perro de la costa norte ("El Chusco"). Los animales abandonan sus respectivos hogares en búsqueda de sueños en la ciudad capital; al conocerse en el camino, y después de experimentar discriminaciones y aventuras, deciden formar un grupo de músicos, los "Músicos Ambulantes", para viajar a través del país y contar su historia multi-étnica. La pieza se ha convertido en material de repertorio del Grupo (ejecutada desde 1983), y es una celebración de la música popular, la cultura y la diversidad étnica peruana.

Documentación en video de la pieza de Jesusa Rodríguez, Liliana Felipe y Regina Orozco titulada "New War, New War" (Nueva Guerra, Nueva Guerra), presentada como parte del 3er Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en Julio del 2002 en Lima, Perú, bajo el título "Globalización, Migración y Espacio Público". En este satírico y cómico performance/ cabaret político multimediático, Rodríguez, Felipe y Orozco se preguntan si el humor puede elucidar los tiempos de crisis política y de guerra. La pieza fue escrita en respuesta particular a la "guerra en contra del terror" de los Estados Unidos, y a las acciones acumulativas que causaron la declaración en el 2003 de lo que hoy conocemos como la "Guerra de Irak". Este performance se enfoca en una reflexión sobre seis aspectos de la "Guerra en Contra del Terror": la destrucción del orden cósmico; una cuarta guerra mundial en la era neo-prehistórica; una guerra política en el poblado global; una revolución genética; una guerra de géneros; y una guerra cultural. El performance combina varios medios tecnológicos con el empleo de técnicas de ópera por parte de Orozco, la música de Felipe y la sátira política de Rodríguez.

Documentación en video del unipersonal de danza de Marianela Boán "Blanche Dubois", presentado como parte del 3er Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en julio del 2002 en Lima, Perú, bajo el título "Globalización, Migración y Espacio Público". "Blanche" es basado en la obra de Tennessee Williams "Un Tranvía Llamado Deseo" (A Streetcar Named Desire). Por muchos años Marianela Boán admiró el personaje de Blanche DuBois y se identificó con ella desde la perspectiva de una mujer cubana. Esta Blanche cubana, que se queda en la isla mientras su hermana emigra, se aferra a sus sueños revolucionarios, así como la Blanche original nunca pierde su espíritu aristocrático.

Documentación en video del performance unipersonal de Nao Bustamante "America the Beautiful" (América la hermosa), presentado como parte del 3er Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en Julio del 2002 en Lima, Perú, bajo el título "Globalización, Migración y la Espacio Público". "America the Beautiful" es una narrativa corporal, que comienza con la organización del escenario por parte de la artista. A través de los rituales de transformación femenina, utilizando cinta adhesiva de empacar y maquillaje descuidado, Bustamante crea un realidad distorsionada de la belleza, con todos sus eros y sus desafíos. Esta tragicomedia conduce al espectador en una bizarra aventura circense por la subida de una escalera y a través de una tensión que le deja al borde de su asiento.

Documentación en video de la pieza del Teatro Esquina Latina "Cuentos Eróticos Africanos -- Del Decamerón Negro", presentada como parte del 3er Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en julio del 2002 en Lima, Perú, bajo el título "Globalización, Migración y Espacio Público". "Cuentos Eróticos Africanos" está basada en el "Decamerón Negro", una compilación de historias folklóricas africanas compiladas por Leo Frobenius. Ésta es una versión editada de la pieza original de Teatro Esquina Latina, presentada por dos actrices en vez de cuatro. La obra muestra un espectáculo de narración que recrea en escena, para jóvenes y adultos, la vida diaria, el humor, y el juego del amor en el continente africano.