Rosa Luisa Márquez es una artista de teatro y pedagoga puertorriqueña. Es fundadora del grupo de teatro Anamú (1971), tiene una Maestría de la New York University y un Doctorado de la Michigan State University; se especializa en teatro contemporáneo. Rosa Luisa comenzó su carrera de pedagogía en el Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico en el 1978. Desarrollo el actual currículo del curso "Actividades Dramáticas", que enseña en sus talleres en escuelas, prisiones, centros de rehabilitación, refugios de mujeres, hogares de ancianos y centros comunitarios. Este video documenta la obra "...qué c(s)iento volando?", una creación colectiva dirigida por Márquez en colaboración con el artista visual puertorriqueño Antonio Martorell y sus estudiantes de los "Teatreros Ambulantes" de la Universidad de Puerto Rico. La pieza se basa en un texto de Jean-Claude Carrière, "The Conference of the Birds" (La conferencia de los pájaros -- basado a su vez en un mito persa), y traducido al español por la reconocida escritora puertorriqueña Ana Lydia Vega; y gira en torno a las dificultades y la búsqueda de la felicidad en una jornada de inmigrantes Caribeños, que van desde África hasta las Antillas y luego a Nueva York.

"Acceso Controlado" es un espectáculo de multimedia que gira alrededor del tema del acceso controlado y la metáfora (y la creciente realidad) de las comunidades enrejadas en Puerto Rico. La pieza se compone de cinco partes, con cinco personajes que Hernández corporeiza con majestuosidad. "La Reina" recita un discurso fascista, clasista y racista, reclamando que la democratización y el mestizaje son crímenes en contra del orden histórico. La guardia de seguridad "Teniente Cortés" habla sobre la paranoia y las falsas "redes de seguridad" a las cuales tornan las personas --"controlar" el acceso a través de las ubicuas comunidades enrejadas siendo una de ellas- para así protegerse del alarmante crecimiento de la criminalidad en Puerto Rico. El público se encara luego con "El Chamaco" en "Primera Plana", una escena que explora el lenguaje corporal y las expresiones de la juventud criminalizada, trayendo a colación la relación entre la voluntad y el sometimiento, la vida criminal en la calle y las fuerzas institucionales que tratan de controlarla. Un cortometraje titulado "Milagros Vélez" le sigue a esta escena. El filme esta basado en "Request Concert"(Concierto a Petición) de Franz Xaver Kroetz y "Acto sin Palabras" de Samuel Beckett. La última pieza, "La Primera Dama en Solo Operático en Tiempos de Desafortunados", completa el performance, con una "Primera Dama" histérica que simboliza la banalidad de la queja en una sociedad donde la elite económica controla la expresión cultural y los políticos esconden la corrupción detrás de su hipócrita preocupación cívica.

"Ah mén" es una pieza de danza/teatro de Javier Cardona, creada en el 2004. La pieza es una exploración de la masculinidad como construcción social. A través de la recreación visual, verbal y corporal, seis actores/bailarines ejecutan una red intrínseca de prescripciones y transmisiones de la normativa masculina, mantenida por instituciones sociales tales como la familia, la iglesia, la escuela y el estado. Interpretando las evidentes dinámicas de poder y violencia ligadas a la nociones y expectativas de la masculinidad en el inconsciente colectivo, los actores/bailarines provocan un re-pensar de las preconcepciones de lo que significa "ser hombre".

"Notar que yo podría haber estado en sus zapatos y él en los míos. Su la suerte no hubiera querido lo contrario": esta línea de Pozzo en "Esperando a Godot" de Samuel Beckett, le da al público algunas pistas sobre las coordenadas a través de las cuales descifrar las coordenadas de esta versión de Rosa Luisa Márquez de una de las obras maestras del Teatro del Absurdo. Adaptada a la realidad puertorriqueña, la obra sitúa al público en el escenario, como testigos de los juegos, las confrontaciones y los intercambios entre los personajes desamparados que desdoblan, doblan, repiten e intercambian sombreros debajo de un árbol hecho de materiales reciclados y basura que está embrujado por un sombrío mar de asientos de teatro vacíos; rasgados entre la esperanza y el despecho... esperando.

Rosa Luisa Márquez es una artista de teatro y pedagoga puertorriqueña. Es fundadora del grupo de teatro Anamú (1971), tiene una Maestría de la New York University y un Doctorado de la Michigan State University; se especializa en teatro contemporáneo. Rosa Luisa comenzó su carrera de pedagogía en el Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico en el 1978. Desarrollo el actual currículo del curso "Actividades Dramáticas", que enseña en sus talleres en escuelas, prisiones, centros de rehabilitación, refugios de mujeres, hogares de ancianos y centros comunitarios. En conjunto con el artista visual puertorriqueño Antonio Martorell, ha creado el concepto de "Teatreros Ambulantes" (1987-1990), resultando en doce producciones. "Gente o agente", aquí mostrada, es uno de estos proyectos. Dirigida por la coreógrafa de danza experimental puertorriqueña Viveca Vázquez, la pieza es una exploración sobre las posibles interacciones de performance con la escultura "Laberinto Eslabonado", una pieza experimental creada por Martorell en la Universidad de Puerto Rico, Recito de Cayey. Con el laberinto como provocación poética, los actores exploran las relaciones expresivas entre los cuerpos, los objetos de la vida diaria, el texto y el espacio. Esta pieza es ejemplar de la colaboración entre Márquez, Martorell, los Teatreros Ambulantes y los artistas invitados locales e internacionales.

Rosa Luisa Márquez es una artista de teatro y pedagoga puertorriqueña. Es fundadora del grupo de teatro Anamú (1971), tiene una Maestría de la New York University y un Doctorado de la Michigan State University; se especializa en teatro contemporáneo. Rosa Luisa comenzó su carrera de pedagogía en el Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico en el 1978. Desarrollo el actual currículo del curso "Actividades Dramáticas", que enseña en sus talleres en escuelas, prisiones, centros de rehabilitación, refugios de mujeres, hogares de ancianos y centros comunitarios. En conjunto con el artista visual puertorriqueño Antonio Martorell, ha creado el concepto de "Teatreros Ambulantes" (1987-1990), resultando en doce producciones. "La mujer ideal", aquí mostrada, es uno de estos proyectos. Montada en la cafetería de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Cayey, en el Día Internacional de la Mujer (8 de marzo del 1987), la pieza es un creación colectiva sobre las representaciones comerciales de la mujer como objeto de deseo y consumo. Exponiendo paradójicamente los eslóganes comerciales y los preconceptos sociales sobre la belleza, la feminidad y el deseo, el performance es una llamada abierta al pensamiento crítico y la discusión sobre los códigos sociales que conciernen al género, la cosificación y el consumo que se juegan en la sociedad puertorriqueña.

"La nostalgia del quinqué... una huida" explora y expone las ansiedades del Puerto Rico cotidiano transversalmente investigando temáticas de género, clase y raza. Una serie de "tableaux vivants" de la "Familia Puertorriqueña" muestra la versión esteriotipada de la folklórica familia de jíbaros (campesinos) de la literatura costumbrista (que lidia con el tránsito de una sociedad rural a una sociedad industrial y urbana), en un choque tragicómico entre los anacronismos, la intolerancia auto-inflingida, y las políticas partidistas, negociadas en un desesperado malabarismo de realidades contrastantes, evasión, eufemismos, y la negación de lo que evidencia una crisis de identidad en la sociedad puertorriqueña. Estos "tableux" se corporeizan en una relación antífona con los personajes de tres "hermanas", a través de las cuales Hernández expone su opinión sobre la crisis de identidad puertorriqueña y el colonialismo: Licenciada Perdóname (una representante de distrito), Pragma la continental (con su discurso de auto-ayuda que invita a los puertorriqueños a "trepar y progresar") y Perpetua (una sensual cantante "Pan-Latina"), que, con la ayuda de su asistente Lamento, destapa las complejidades políticas, socio-históricas y etno-culturales de "la condición puertorriqueña".

Un cortometraje de la artista del escenario Teresa Hernández y su compañía Producciones Teresa, no Inc., en colaboración con el director fotográfico Daniel Cotté y el editor Vicente Juarbe. Puerto Rico, una isla caribeña, lucha con una crisis de autenticidad de identidad, rasgada entre la zona intermedia del colonialismo oblicuo, los delirios de las aspiraciones cosmopolitas vendidas a través de la industria del turismo, el bilingualismo a medias, y el rechazo auto inflingido; produce una "película extranjera" que es a la misma vez una "película puertorriqueña". Producida en una lengua franca desconocida, con subtítulos en español, la película demuestra la tragicómica "Gran Reunión" de los individuos empeñados en evadir y negar la "condición puertorriqueña" a través de la imitación de ciudadanías alternativas y absurdas lealtades a extranjerismos. La pieza de video arte muestra a una serie de sujetos viviendo en el anacronismo y el escapismo, rodeándose de un aura artificial de exotismo que se contrasta directamente con la vida diaria en el área metropolitana de la isla. El cortometraje, mostrado como una pieza independiente en festivales de cine locales e internacionales, es también parte de espectáculos de multimedia que Hernández a combinado y recombinado para explorar y revelar las complejas capas de negociación y negación que se juegan en temas como las políticas de la identidad en nuestras sociedades postmodernas.

Rosa Luisa Márquez es una artista de teatro y pedagoga puertorriqueña. Es fundadora del grupo de teatro Anamú (1971), tiene una Maestría de la New York University y un Doctorado de la Michigan State University; se especializa en teatro contemporáneo. Rosa Luisa comenzó su carrera de pedagogía en el Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico en el 1978. Desarrollo el actual currículo del curso "Actividades Dramáticas", que enseña en sus talleres en escuelas, prisiones, centros de rehabilitación, refugios de mujeres, hogares de ancianos y centros comunitarios. En conjunto con el artista visual puertorriqueño Antonio Martorell, ha creado el concepto de "Teatreros Ambulantes" (1987-1990), resultando en doce producciones. "Ligia Elena está contenta", aquí mostrada, es uno de estos proyectos. Inspirada es el "teatro foro" de Augusto Boal y en la canción epónima de Rubén Blades, la pieza revela y explora las problemáticas del racismo y la doble moral que se juegan en la sociedad puertorriqueña en relación a las parejas bi-raciales. Después de proponer una trama situacional y un conjunto de personajes, los actores invitan al público a unírseles en el escenario para actuar las partes del personaje oprimido o victimizado para así buscar posibles soluciones para el conflicto y transformar la situación desde adentro.

Rosa Luisa Márquez es una artista de teatro y pedagoga puertorriqueña. Es fundadora del grupo de teatro Anamú (1971), tiene una Maestría de la New York University y un Doctorado de la Michigan State University; se especializa en teatro contemporáneo. Rosa Luisa comenzó su carrera de pedagogía en el Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico en el 1978. Desarrollo el actual currículo del curso "Actividades Dramáticas", que enseña en sus talleres en escuelas, prisiones, centros de rehabilitación, refugios de mujeres, hogares de ancianos y centros comunitarios. En conjunto con el artista visual puertorriqueño Antonio Martorell, ha creado el concepto de "Teatreros Ambulantes" (1987-1990), resultando en doce producciones. "Otra Maldad de Pateco", aquí mostrada, es uno de estos proyectos. Basado en un texto de la reconocida escritora puertorriqueña Ana Lydia Vega, esta grabación para la televisión cuenta la historia del hijo de una familia dueña de esclavos; nacido con un cuerpo blanco y una cabeza negra, Pateco necesita decidir dónde se encuentra su verdadera alianza. Como explica Márquez en el video, personajes afrocaribeños y juegos tradicionales puertorriqueños son incorporados al performance como una intervención social y pedagógica en la esfera pública, con la espera de abrir una discusión sobre la raza mientras se le hacen disponibles actividades dramáticas e historias tradicionales a la población puertorriqueña.

Este video documenta la pieza teatral "Romeo(s) y Julieta(s)", creada colectivamente entre Rosa Luisa Márquez y sus estudiantes de Teatro Experimental en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Basada en la versión de Pablo Neruda de esta clásica tragedia de Shakespeare, la obra cristaliza una investigación de un año de duración sobre los lazos creativos entre el teatro y las artes visuales, en homenaje al reconocido escenógrafo puertorriqueño José "Checo" Cuevas. Antonio Martorell colaboró en esta elaborada versión de "Romeo y Julieta", donde la clásica batalla entre los Montescos y los Capuletos sirve como eco del actual clima de colonialismo, guerra y las políticas del "ojo por ojo" que afectan los asuntos extranjeros en Estados Unidos, con resonancias concretas a la Guerra de Irak así como la violencia social y política que se dan en el Puerto Rico contemporáneo.

Rosa Luisa Márquez es una artista de teatro y pedagoga puertorriqueña. Es fundadora del grupo de teatro Anamú (1971), tiene una Maestría de la New York University y un Doctorado de la Michigan State University; se especializa en teatro contemporáneo. Rosa Luisa comenzó su carrera de pedagogía en el Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico en el 1978. Desarrollo el actual currículo del curso "Actividades Dramáticas", que enseña en sus talleres en escuelas, prisiones, centros de rehabilitación, refugios de mujeres, hogares de ancianos y centros comunitarios. En conjunto con el artista visual puertorriqueño Antonio Martorell, ha creado el concepto de "Teatreros Ambulantes" (1987-1990), resultando en doce producciones. "Trapitos al aire", aquí mostrada, es uno de estos proyectos. Creada por Márquez en colaboración con Antonio Martorell (quién creó los tallados del escenario), los Teatreros Ambulantes y el curso de Actividades Dramáticas II de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, esta pieza explora los preconceptos culturales de la feminidad. Los mitos, tabúes y eslóganes comerciales que se relacionan con el primer periodo menstrual y la representación de la mujer como objeto de deseo son yuxtapuestos para desarrollar una revisión crítica de los códigos sociales que conciernen al género en la sociedad puertorriqueña.

Este unipersonal de danza/teatro, desarrollado por Javier Cardona en 1996, trabaja sobre el problema de raza e identidad en Puerto Rico, especialmente con los estereotipos raciales que prevalecen en la cultura popular y en la industria del entretenimiento. Temáticas de violencia, discriminación y racismo, experimentadas por los afrocaribeños, son representadas a través de la exploración de la relación entre el cuerpo y las políticas de representación, aquí ejecutadas a través de las yuxtaposiciones experimentales entre fotografía, danza, anécdotas e interacción directa con el público.