Primer video experimental creado por el Border Arts Workshop/Taller de Arte Fronterizo, del cual Guillermo Gómez-Peña fue miembro fundador. Algunos de los miembros originales de este colectivo binacional -- cuyo interés principal es el "cruce de fronteras" y cuya base es la región fronteriza entre Tijuana y San Diego -- creó esta pieza de videoarte por medio de colaboraciones que entrelazaban tomas de la frontera Tijuana/San Diego con fragmentos de performances callejeras y texto escrito y narrado por Gómez-Peña.

Documentación de performance en formato de entrevistas detrás de las cámaras, con los artistas Guillermo Gómez-Peña y Roberto Sifuentes, realizada por el cineasta Ed Morales. Contiene también tomas de los preparativos para la performance y fragmentos de la performance en el Magic Theater de San Francisco, California. Descrita como una "opereta lounge spanglish, azteca y high-tech", esta performance trabaja con y a través de estereotipos chicanos. Al presentar al Cibervato, el Mexterminator, el Mariachi Trasvesti y otros "especímenes culturales" de la Pocha Nostra, aborda y examina la problemática de raza, género, lengua, religión, política, comercialización y multiculturalismo a través de la frontera.

Entrevista con Guillermo Gómez-Peña de La Pocha Nostra llevada a cabo por Roberto Gutiérrez Varea, como parte del 6to Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en junio del 2007, en Buenos Aires, Argentina, bajo el título "Corpolíticas en las Américas: Formaciones de Raza, Clase y Género". Guillermo Gómez-Peña es performero, escritor y director de La Pocha Nostra (www.lapochanostra.com). Su trabajo pionero explora temas trans-cutlurales, migración, las políticas del lenguaje, "cultura extrema" y nuevas tecnologías.

"Nock-ma" es una colaboración de tres horas, mayormente improvisada, entre Guillermo Gómez-Peña (mexicano/chicano), James Luna (indígena norteamericano - luiseno), y Violeta Luna (mexicana). Esta performance multimedia/instalación se concibió como un "muestreo de pesadillas apocalípticas postcoloniales para una sesión de fotos imaginaria"; en sus dos escenarios principales, Violeta Luna y James Luna realizan versiones distorsionadas de diversas "identidades fetichizadas", tales como Frida Kalho y el chamán indígena. Mientras tanto, la artista peruana Amapola Prada, portando un penacho indígena, yace desnuda en una silla de dentista mientras el público interviene en su cuerpo con textos y objetos. Gómez-Peña circula por el espacio y hace de instigador al invitar al público a participar en lo que llama un "karaoke performático". Al avanzar la performance, algunos miembros del público usan sus propias sensibilidades políticas/estéticas para crear imágenes en escena. Éstas evocan una amplia gama de temas controversiales, desde el escándalo sexual en el Vaticano, la homofobia, el alcoholismo en las comunidades indígenas y los vagabundos, hasta la guerra de Irak. Esta performance se presentó en el teatro Francisco Nunes en Belo Horizonte, Brasil, como parte del 5to Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, intitulado "Performance y 'raíces': prácticas indígenas contemporáneas y movilizaciones comunitarias".

Documentación en video del performance "Mapa/Corpo 2: Ritos interactivos para el nuevo milenio", ejecutado por el colectivo La Pocha Nostra, como parte del 6to Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, llevado a cabo en junio del 2007 en Buenos Aires, Argentina bajo el título de "CORPOLÍTICAS en las Américas: Formaciones de Raza, Clase y Género". La Pocha Nostra (www.pochanostra.com) es una organización artística siempre-cambiante y trans-disciplinaria, fundada en el 1993 por Guillermo Gómez-Peña, Roberto Sifuentes y Nola Mariano, en California. El objetivo de su fundación fue el de conceptualizar formalmente las colaboraciones de Gómez-Peña con otros artistas. El colectivo provee un base (y un foro) para una red de artistas rebeldes de varias disciplinas, generaciones y trasfondos étnicos, que tienen como denominador común el deseo de cruzar y erradicar las peligrosas fronteras que existen entre el arte y la política, la práctica y la teoría, el artista y el espectador. "Mapa/Corpo 2" es un ritual poético interactivo que explora la neocolonización/descolonización a través de la acupuntura y de la puesta en acto de la "corpolítica" post-9/11.

Una intervención política donde Guillermo Gómez-Peña (aquí como "artista global domesticado" de "Génova, San Diego") y la artista y activista estadounidense Julie Sparling (como la "Dominatrix corporativa") protestan por el arresto del grupo internacional de performance multimedia Publix Theatre Caravan durante la Reunión del G8 en Génova, Italia en el 2001. Una parodia de la política cultural y una crítica al racismo y a la brutalidad policíaca, esta performance/manifestación tuvo lugar en San Francisco, dentro del marco de otras manifestaciones en consulados italianos en diversos países.

Un experimento en "antropología inversa", esta performance/instalación crea un mundo al revés, donde los chicanos y los indios norteamericanos ocupan, de manera ficticia, un lugar central en la cultura, mientras que los "anglos" son minorías nómadas y pueblos tribales con costumbres y vestimentas exóticos. El diorama resultante es una especie de punto de comercio indio y tienda de curiosidades experimental, que incorpora cédulas de museo ficticias, arqueología pop-racista (recuerditos de los indios norteamericanos, de los mexicanos, "occidentales"), "auténtico" arte indio o vaquero, y la exhibición conformada por el grupo de performers colaboraboradores como "humanos disecados" o "especímenes culturales".

Después de un taller intensivo en el Museo del Chopo en la Ciudad de México con quince artistas visuales/performers, curadores, DJs y músicos, el grupo representa un "gabinete experimental de curiosidades", una especie de museo vivo donde los participantes exhiben "personajes híbridos" que son construcciones basadas en su propia compleja identidad y su sentido personal de raza y género. Estos "especímenes culturales" componen un diorama de identidades fetichizadas y abordan el asunto de la apropiación de lo híbrido por el multiculturalismo corporativo.

Documentación inédita del taller intensivo de una semana con quince artistas visuales/de performance, curadores, DJs y músicos locales en la Ciudad de México. Durante el taller, realizado en el Museo del Chopo, los participantes desarrollaron "personajes híbridos" que son construcciones basadas en su propia compleja identidad y su sentido personal de raza y género. Con base en estos "especímenes culturales" se compuso la performance/instalación "El Museo de la Identidad Fetich-Izada", un diorama interactivo multimedia de identidades fetichizadas que abordan el asunto de la apropiación de lo híbrido por el multiculturalismo corporativo.

Segmentos de la transmisión en vivo vía satélite del programa pirata de televisión de Guillermo Gómez-Peña, "El Naftazteca: Cyber-Aztec TV for 2000 AD" (El Naftazteca: televisión ciberazteca para el año 2000 d.C.). Esta transmisión en vivo, que interrumpió las noticias de la noche en un acto de TV-guerrilla, presentó al artista como un pirata ciberazteca post-TLC que comandaba una señal de T.V. comercial desde su "Vato bunker" subterráneo, donde la realidad virtual y el arte fronterizo se encuentran en un collage de video casero, fragmentos de performances anteriores de Gómez-Peña, películas mexicanas de bajo presupuesto, etc. El contenido de esta legendaria pieza de video es una mezcla de política radical, material autobiográfico, "antropología inversa" y vestigios paródicos de programas de T.V. tradicional. El producto final de esta performance se distribuyó después por medio del Video Data Bank.

Esta pieza de performance teatral es el producto de una colaboración continua durante cinco años, entre Guillermo Gómez-Peña, Roberto Sifuentes y un grupo de artistas de performance de Washington, D.C. Presentado por el Washington Performing Arts Society y el GALA Hispanic Theater, este ecléctico espectáculo "cultimultural, finisecular y post TLC" mezcla la poesía, la danza, el rap, y el arte de performance en una exploración de asuntos y debates interculturales que trascienden fronteras, acerca de los miedos, los deseos y los estereotipos multiculturales, así como la diversidad y la identidad.

Este inédito video casero documenta una serie de intervenciones de performance que involucraron al público, como parte de la performance "The Dangerous Border Game" de La Pocha Nostra. Dicha performance es un ecléctico espectáculo "cultimultural, finisecular y post TLC" que explora asuntos urgentes relacionados con los miedos, los deseos y los estereotipos, la diversidad y la identidad multiculturales. Los performers le pidieron al público que asistieran vestidos de su "Otro cultural" favorito; un equipo de estudiantes del San Franciso Art Institute documentó esta invitación abierta al "travestismo cultural", al entrevistar a los asistentes mientras llegaban al teatro.

Una especie de espectáculo de "voyerismo político", esta performance/instalación interactiva funciona como un museo vivo de tecno-dioramas que muestran en vivo una serie de "Frankensteins multiculturales" o "etno-ciborgs". Los personajes, creados por La Pocha Nostra, se basan en miles de respuestas anónimas recibidas en línea por usuarios de la red (www.mexterminator.com). Éstos reinterpretan las propuestas de "especimenes híbridos" cuyo propósito es encarnar miedos interculturales que los estadounidenses han expresado respecto a los latinos, los inmigrantes y la gente de color. Los dioramas resultantes requieren la interacción física con el público, lo cual promueve que los visitantes reflexionen sobre sus propios monstruos psicológicos y culturales.

Esta performance/instalación presenta dos "santos de finales de siglo" provenientes de una "religión fronteriza desconocida" que, mientras buscan un santuario a través de los Estados Unidos, recopilan confesiones y temores y deseos interculturales. Pensado como un teatro de mitos y patologías culturales, el "Templo" propone un espacio ceremonial para la reflexión sobre los prejuicios étnicos, raciales y de género. Se divide en tres áreas principales: la "Capilla de los Deseos", donde se encuentra el "vato precolombino" o el "santo pandillero" (interpretado por Roberto Sifuentes); la "Capilla de los Temores", donde se encuentra "San Pocho Aztlaneca" (un "chamán súperexótico de tienda de artesanías", interpretado por Guillermo Gómez-Peña); y una enigmática viñeta funeraria compuesta de objetos performáticos. Hay pinturas de otros "santos híbridos" en las paredes, dos "monjas" (la "monja chola" -Norma Medina- y la "monja dominatrix" -Michelle Ceballos-) cuidan el templo, y los visitantes dejan sus "confesiones"; las más reveladoras se incorporan a la banda sonora de la instalación para performances futuras.

Como estrategia publicitaria, anterior a la presentación de la performance/instalación "The Temple of Confessions" (El templo de las confesiones), La Pocha Nostra realizó una serie de intervenciones en espacios públicos de Detroit. Dos "santos de fin de siglo" van en busca de un santuario a través de los Estados Unidos; mientras tanto recopilan confesiones sobre temores y deseos interculturales, y ahora hacen acto de presencia en sitios públicos notables por su relevancia política o por su interés visual. La "Dominatrix corporativa", Michelle Ceballos, lleva a pasear, atados con una correa, al "Vato precolombino" o "santo pandillero" (interpretado por Roberto Sifuentes) y a "San Pocho Aztlaneca", un "chamán hiperexótico de tienda de artesanías, para turistas espirituales" (interpretado por Guillermo Gómez-Peña), con la asistencia de la "monja chola", Norma Medina. De este modo visitan una serie de espacios públicos, desde el área financiera en el centro de la ciudad hasta la frontera de Estados Unidos y Canadá, siempre rodeados de un séquito de fotógrafos y videógrafos de los medios de comunicación locales, quienes documentan su "peregrinaje". Por medio de estas irrupciones performativas dentro de la vida cotidiana, la Pocha Nostra crea formas de provocar en los públicos potenciales del "Templo" un aura de expectación, para que sean testigos de una mitología intercultural de temores y deseos; ello, además, amplía la diversidad del público y crea un ambiente propicio para las "confesiones" por venir.

Urban Revisions es una performance ritual hablada, de Guillermo Gómez-Peña y Roberto Sifuentes con el periodista, escritor y músico chicano Rubén Martínez, como parte de las Adobe L.A. Interventions. Consiste en un enigmático diorama vivo de un "espécimen cultural vato" y a la par un tour-de-force hablado, con marcadas idas y vueltas entre diversos géneros, cruzando fronteras entre la poesía, los juegos de palabras, el comentario político, los materiales autobiográficos y la provocación performática. Esta intervención se realizó en el contexto del proyecto "Urban Revisions: Current Projects in the Public Realm" (Revisiones urbanas: proyectos actuales en el ámbito público), curado por el Museum of Contemporary Art en Los Ángeles, California, y editado posteriormente por Elizabeth A. T. Smith.