"A la diestra de Dios Padre" (À direita do Deus Pai) faz parte do repertório do Teatro Experimental de Cali desde 1958. Baseada no conto de Don Tomás Carrasquilla, elabora uma lenda muito difundida na América Latina. Peralta, o personagem principal, é um camponês, uma figura mítica que representa a identidade colombiana contra todos os poderes terrestres, os do céu e do inferno. É um apostador, mas um jogador generoso, um personagem tipo Robin Hood que divide tudo que ganha com os seus vizinhos mais pobres. Jesus e São Pedro descem à Terra a fim de testar a honestidade de Peralta. Assim que ele passa no teste, Jesus lhe outorga quatro desejos. Usa-os para ajudar os camponeses contra os latifundiários, o Rei e o Demônio. No fim da peça, Peralta fica tão pequeno como uma formiga e vai sentar-se no ombro direito de Jesus ("a la diestra de Dios Padre") como seu conselheiro com um bom coração. Esta peça é um excelente exemplo de como a "criação coletiva", como método criativo, funciona para o TEC: a peça foi retrabalhada várias vezes, transformada pela interação da platéia e a exploração, contínua, do TEC de seu repertório.

Inspirada na crônica da Conquista do México por Bernal Díaz del Castillo, "Crônica" conta a história de Gonzalo Guerrero e Jerónimo de Aguilar, dois marinheiros espanhóis que se integraram à comunidade Maia depois de terem sido capturados e escravizados pelos Maias. Depois de ter sido libertos, devido ao seu bom comportamento, Guerrero se casa com a filha do cacique Maia e começa sentir-se como um Maia. Quando Cortés chega ao México, tenta convencer os dois marinheiros para que se juntem ao seu exército. Aguilar aceita; Guerrero declina a oferta. Seguem-se guerra, negociação, traição, numa corrente de eventos que enfatiza as atrocidades ao redor da Conquista da América. Esta peça ressalta os valores e as tradições dos indígenas latino-americanos e faz parte da tentativa contínua do teatro Experimental de Cali de resgatar as raízes das identidades latino-americanas.

Duas bruxas velhas, loucas e bêbadas -- A Verdade e a Mentira -- são condenadas a perambular pelo mundo afora. Viajam através do universo de mitos e lendas tão antigas e contemporâneas como a humanidade. Visitam a deserta e árida Vila dos Famintos, o colorido Plano Diulas, a densa noite de bandidos Bereber e o enorme deserto de Maasai. A viagem inteira funciona como uma experiência educativa. Eventualmente, a Verdade e a Mentira voltam ao lugar de onde saíram; graças às suas experiências de viagem, cresceram e mudaram. A peça tem como base as antologias dos mitos e lendas africanas reunidas por Leo Frobenius e Blaise Cendrars: "The Black Decameron" (O Decamerão Negro) e "Black Anthology" (A Antologia Negra). Os negros africanos constituem um dos grupos étnicos da Colômbia e o TEC sempre tentou resgatar e redimir as raízes da identidade nacional colombiana.

Entrevista com o renomado diretor teatral, teórico e dramaturgo colombiano Enrique Buenaventura, fundador do Teatro Experimental de Cali (TEC), conduzida pela acadêmica de teatro Chicano Alma Martinez. Nesta extensa entrevista, Buenaventura discute os tópicos-chave de seu trabalho artístico, ao narrar suas primeiras experiências em teatro e literatura, as influências e as lições de suas muitas viagens (em especial para a França e por toda a América Latina), seu relacionamento pessoal e profissional com a diretora teatral Jacqueline Vidal, a história e a situação do teatro colombiano e sua cultura em geral, no contexto da crise econômica do país, problemas com a censura e a luta política. Dramaturgo e diretor teatral prolífico, Buenaventura discute sua colaboração mais influente para o teatro experimental latino-americano, a "criação coletiva"; também comenta sobre a trajetória do TEC, um dos grupos teatrais mais importantes da América Latina, fundado por Enrique, em 1954. Num diálogo com a entrevistadora Martinez e o ator colombiano Lisímaco Núñez, Buenaventura apresenta um comentário sobre as relações recíprocas entre a arte e a política, as nuances e as diferenças entre as noções de teatro "popular" versus "populista", e o papel e os limites da crítica de arte; levando em conta os trabalhos de Luis Valdez e do El Teatro Campesino, o artista também discute os pontos estéticos e políticos de contato entre os teatros Chicano e Colombiano.

Entrevista com a artista de teatro, Jacqueline Vidal, diretora do renomado grupo Teatro Experimental de Cali (TEC), conduzida pela acadêmica de teatro Chicano Alma Martinez. Nesta entrevista, Jacqueline fala a respeito da passagem de seu país de origem, a França, para a Colômbia com seu marido (Enrique Buenaventura, fundador do TEC), sua vida como artista de teatro, seu processo de colaboração com Buenaventura, e as influência de suas experiências internacionais e colombianas ao dar forma ao seu estilo único de direção teatral. A criação coletiva é discutida, ressaltando as considerações de espaço, o diálogo entre o texto dramático e os atores e a presença dos mitos nas peças teatrais; Vidal sempre sentiu paixão pela comunicação espacial e não-verbal entre as pessoas e como estes elementos dão forma a um teatro capaz de chacoalhar o dia-a-dia, tornando o invisível, visível, e abrindo um espaço para a imaginação, para a possibilidade de viver num mundo alternativo e orgânico numa época onde a fragmentação permeia a interação social. Em conversa com Martinez, a artista discute os pontos estéticos e políticos de contato entre os teatros Chicano e Colombiano. As relações recíprocas de Luis Valdez e do El Teatro Campesino, entre o "teatro maravilhoso" e "a política responsável", argumenta Vidal, tem influenciado os esforços em parceria pelos artistas do teatro colombiano para fazerem a ponte entre suas práticas artísticas e políticas através da colaboração, a organização de festivais, seminários conjuntos, etc. Problemas de mestiçagem, arte, política e gênero são discutidos por Vidal, ressaltando o papel e a participação das mulheres no teatro latino-americano e Latino e seu relacionamento com as lutas feministas.

Entrevista com o ator colombiano e integrante do grupo Teatro Experimental de Cali (TEC) Lisímaco Núñez, conduzida pela acadêmica de teatro Chicano Alma Martinez. Nesta entrevista, Núñez fala a respeito de sua trajetória artística e suas experiências ao trabalhar como integrante do TEC. O ator discute as idiossincrasias estéticas do grupo, suas técnicas de atuação, as escolhas dos textos dramáticos, a exploração dos elementos aparentemente externos ao campo teatral (artes marciais, etc.) e algumas influências teóricas e artísticas que dão forma ao trabalho do grupo. Lisímaco fala também das relações recíprocas entre as artes e a política, discutindo teatro como um espaço alternativo possível para a expressão social. A criação coletiva é discutida assim como os pontos de contato e divergências entre o TEC e os outros grupos teatrais colombianos famosos (como o La Candelaria, dirigido por Santiago García). O artista amplia sua análise sobre as conexões entre os grupos teatrais às influências e relacionamentos entre os teatros colombiano, latino-americano e Chicano, apresentando uma reflexão sobre as complexidades da cultura inseridas num contexto hemisférico artístico sociopoliticamente mais abrangente.

A peça "Guinnaru" do Teatro Experimental de Cali conta a história de uma espírito d'água que vem da África para a costa do Pacífico da Colômbia. Está elaborada ao redor dos contos de uma antologia de tradição oral africana reunida pelo poeta e romancista suíço Blaise Cendrars. As três partes da peça -- "Mbongo", "Entremés del Muerto", "El Munú del Falemé" -- são tecidas por múltiplos narradores que cantam e contam uma série de lendas sobre os relacionamentos complicados entre os deuses, os humanos e os animais. A peça mistura linguagem teatral clássica com música, dança, acrobacia, máscaras e roupas coloridas numa exploração teatral dos modos africanos de representação e expressão; os negros africanos constituem um dos grupos étnicos da Colômbia e o TEC sempre tentou resgatar e redimir as raízes da identidade nacional colombiana.

"La Estación" (A Estação) do Teatro Experimental de Cali tem como base o conto "El guardagujas" do escritor mexicano Juan José Arreola. A ação se passa numa estação de trem onde os trens nunca aparecem ou passam sem parar, deixando os diferentes personagens -- e suas famílias -- isoladas. Quando o trem passa realmente, alguns dos passageiros desaparecem. Isso leva à discussões infindáveis sobre a situação calamitosa das companhias de trem no país (o qual reflete, e significa, a situação calamitosa do próprio país). Caos, incerteza e medo agigantam-se como na sociedade colombiana dos anos 80 (era a época da "Guerra Suja", a guerra que envolveu o Estados, as guerrilhas e as forças paramilitares). Ninguém sabe onde se encontram. Não há placas. Onde estão? Qual é o seu destino?

"La Huella" (A Pegada) do Teatro Exprimental de Cali lida com a violência política colombiana através da metáfora da "limpeza social", um processo que manchou o país com sangue. As forças paramilitares e as guerrilhas tendem a "livrar-se" dos indíviduos que eles denominam "sujos": viciados em entorpecentes, indigentes, prostitutas e assim por diante. A peça sugere que o processo político se localiza na fronteira que divide a loucura do crime, uma fronteira que está constantemente permeada de balas e tiros. Virgilio, o personagem principal, pensa ter o direito de fazer a "limpeza", de exercer a "justiça", de construir seu próprio tribunal. Assassino em série, desenvolveu uma obsessão por mulheres jovens e belas (das quais ele tem ciúmes). Possui uma "sombra" que o segue e contempla todos os seus crimes, dividido entre o prazer mórbido e o desejo débil de parar Virgilio.

"La isla de todos los santos" (A ilha de todos os santos). Uma das peças do Teatro Experimental de Cali dedicada à reconstrução histórica como trabalho de ficção. A ação está localizada no Haiti bem após a Revolução Francesa. Letizia, a mãe de Napoleão, conta para a platéia sobre os feitos maravilhosos de seu amado filho e as conquistas amorosas da sua belíssima filha Paulina. Josephine, a mulher de Napoleão, vem para o Haiti do seu exílio na Martinica e introduz os problemas políticos das ilhas Caribenhas. Daí, o próprio Napoleão assume o controle: a peça segue Bonaparte na construção de um novo império -- uma "ilha de todos os santos" fictícia.

"Preguntas Inútiles" (Perguntas Inúteis) do Teatro Experimental de Cali conta a história de um "barrio de invasión" (um bairro onde os moradores/refugiados "invadiram" um lote baldio) na periferia de Cali. Estes bairros são construídos do nada por pessoas desalojadas, fugindo da violência e pobreza de outras partes da Colômbia. Após construirem suas casas, esses refugiados devem lutar contra as tentativas violentas da polícia e do Estado de transferi-los de lá. Na peça, o "barrio" está localizado perto de um riacho, no meio de duas colinas. O riacho vê suas águas, com freqüência, manchadas de sangue como resultado das brigas entre os habitantes das duas colinas rivais, uma rivalidade que remete à guerra entre os Montecchios e os Capuletos em "Romeu e Julieta". Os personagems são principalmente bandidos e suas namoradas. Através do "break-dance" e "rap", o amor encontra seu caminho entre a violência diária neste retrato simbólico da sociedade colombiana.

O "Projeto Piloto" do Teatro Experimental de Cali coloca uma questão: e se a Morte governasse o mundo? A fim de encontrar uma resposta, esta peça explora uma área escura e vulnerável de criaturas nojentas e de diversas representações da morte, na maioria, esqueletos e fantasmas. Ao invés de uma Morte grandiosa governando os destinos humanos, temos quatro mortes sem importância que defendem seus interesses mesquinhos no meio do caos em todo seu redor. Estas diferentes "Mortes" lutam para construir sua nova ordem e dão prosseguimento aos seus projetos -- notademente absurdos -- de uma forma igualmente absurda. Estão todas lutando num buraco escuro e úmido, tentando lucrar a partir do caos e da confusão. Esta peça grotesca, tragicômica e "nonsense" (absurda) evoca o pesadelo e a violência da política colombiana no final dos anos 80, os anos da Guerra Suja.