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Ana Maria Perez de la Cruz

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Soy la primera rapera de San Cristobal de las Casas y soy orgullosamente chiapaneca. Hago hip hop desde hace 2 años, empecé a los 12 años con mi hermano quien me enseño la música, cuando mis padres trabajaban todo el día y llegaban siempre a la hora de dormir. Desde entonces me gustó y empecé a buscar personas y experiencias para aprender más. Empecé a escribir hace 5 años y esto se convirtió en mi arma, lo que me respalda. Mi primer evento fue hace 2 años y medio y fue interesante porque la gente se sorprendió por ser mujer, hubo muchos hubo sentimientos encontrados pero lo hice y me gustó.

Ser mujer y ser rapera en esta ciudad es una gran responsabilidad, sin embargo yo creo que no necesitamos disqueras. No necesitamos grandes tarimas y telones, yo solo necesito un micrófono y gente que me escuche. Me decidí por el rap porque es un ritmo adaptado a la poesía, porque dice lo que es, sin tabú, de manera cruda tal cual como nace, no está tan modificado como otros géneros. Yo canto para que aquel que me escuche se quede con algo de mí, no son palabras al aire. Hay que dar un mensaje y eso es lo que hago.

“Eleva tu mente y no tu ego” (Arianna Puello)

 


Eugenia Jiménez Jiménez- Darek

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Soy Eugenia jiménez , naci en esta ciudad hace 22 años, desde entonces me dedico a diferentes actividades, una de ellas y la que mas me inspira en lo personal es ser escritora o “writer” de esta ciudad,pues no solo eso hago tambien soy estudiante, trabajo en una empresa , soy hermana y amiga, llevo casi aproximadamente 7 años viendo como otros artistas hacen su arte en las calles y en lo personal llevo un año y medio representandolo en bardas soy escritora urbana, que dia a dia vive esa constante represion por ser mujer pero, no son obstáculos para callar, es el medio que escogi para decir aca estamos y vamos buscando ese espacio que se ha negado, ser graffitera es una resistencia continua. El mundo del graffiti en Chiapas es eminentemente masculino. Las mujeres también tenemos la voz y las herramientas para expresarnos por este medio. Siempre hago ojos de mujeres y rostros porque considero que expresan mucho, esa es mi estética. El graffiti es la viva pasión de algo real, es más que un rayón.

El festival de graffiti “Cultura Viva” marco la historia del graffiti en san Cristóbal de las casas, una mujer desarrollandose con la unica intencion de proyectar esa fuerza que se lleva por dentro, que muchas veces se reprime pero que hoy por hoy se ve marcado en diferentes espacios de la ciudad.de san Cristóbal Chiapas. pues se trabaja bajo la unica meta marcar la union de diferentes personas(grafiteros)incluyendome en el proyecto viviendo esa cultura al fin un camino, una unica meta la proyeccion de un mural que hablara por si solo, que expresara mas que mil palabras…

 


Victor Mendoza

Fundador del proyecto de investigación Graffitiarte. Actualmente es miembro del Colectivo Graffitiarte y colaborador de Iniciativas para la Identidad y la Inclusión AC. Durante los ultimos 4 años he venido construyendo metodologías de trabajo de investigación e intervención social con jóvenes que hacen graffiti para la recuperación de espacio públicos y la creación de espacio de convivencia en ciudades como Culiacan, Monterrey, México DF y San Cristóbal de las Casas.

Y una muestra del trabajo que se ha venido desarrollando puede ser consultada en

www.graffitiarte.org
www.myspace.com/
colectivograffitiarte
www.observajoven.org


Michael Chamberlin

Actualmente es Coordinador del programa de derechos humanos y prevención de violencia de Iniciativas para la Identidad y la Inclusión AC. Fue Sub director del Centro de Derechos Humanos Fray Bartolomé de Las Casas hasta 2008 y Secretario Técnico de la Red Nacional de Organismos Civiles de Derechos Humanos "Todos los derechos para todas y todos" de 1997 a 2001.  Tiene una maestría en Derechos Humanos y democracia en FLACSO – México, y es doctorante en Estudios Avanzados en Derechos Humanos por la Universidad Carlos III de Madrid. Mantiene el blog Alas de Colibrí enwordpress.com con artículos sobre derechos humanos y democracia.

Presentación de Inicia ante el Centro Hemisférico
  • Curso anual de Arte y Resistencia.
  • Michael Chamberlin
  • Iniciativas para la Identidad y la Inclusión A.C.
  • San Cristóbal de Las Casas, 2 de Agosto de 2010.
  • Centro Hemisférico – Arte y Resistencia.

Inicia es una organización mexicana sin fines e lucro, fundada hacer poco menos de 9 años. Desde sus inicios ha estado interesada en el cumplimiento de los derechos humanos de las y los jóvenes, y poco a poco ha venido trasladando sus proyectos a Chiapas.

En términos muy breves y generales puedo decir que en Inicia partimos de:

Una premisa. Las condiciones de ejercicio de los derechos humanos de las nuevas generaciones son indicadores de posibilidad para la construcción de planes de vida emancipatorios tanto en lo personal como en lo comunitario. Es decir, que el desarrollo pleno de la autonomía personal genera a su vez condiciones óptimas para el ejercicio de la autonomía colectiva. La posibilidad de realizar planes de vida plenos en lo personal es correlativa a la posibilidad de crear planes de vida comunitarios y emancipatorios, es decir, a la autodeterminación.

Esto nos ha llevado a crear herramientas de medición de las condiciones para el ejercicio de los derechos humanos, a difundir el conocimiento de los derechos de las y los jóvenes, y a mirarlos en el contexto de un mundo cada vez más heterónomo y desigual, a través de la investigación y el análisis, de la formación y la capacitación, del acompañamiento a procesos y denuncias, promoviendo el diálogo intergeneracional, de género e intercultural, a través de tres estrategias, la exigibilidad de derechos, el trabajo decente y la expresión cultural.

Una hipótesis. Estamos viviendo una fase histórica de acumulación global de recursos hacia el norte occidental, convertido en el centro gravitacional de la producción y reproducción del planeta que caracteriza a la globalización hegemónica. Para que este sistema de acumulación sea posible se hace necesaria la apropiación (expropiación o anulación) de la voluntad por “globalizarse”, a través de mecanismos políticos, sociales y culturales, -las más de las veces disfrazados con argumentos loables como desarrollo, democracia, derechos humanos, intervención humanitaria, lucha contra el terrorismo, etc.,- que minen aquellas condiciones que hacen posible el autocontrol individual y colectivo sobre nuestras vidas. A este proceso de heteronomía lo denominamos desterritorialización, la cesión del control de nuestros cuerpos y mentes, nuestro primer territorio, y de nuestros territorios como lugares antropológicos de reproducción social y cultural, donde sea posible realizar y realizarse en un proyecto de vida y de futuro.

Desde la penalización del aborto, la estigmatización o criminalización de la expresión de la identidad a través del cuerpo (el vestido, el peinado, los tatuajes y los piercings, e incluso la ropa tradicional), nuestras preferencia sexuales y el disfrute de nuestra sexualidad; el derecho a expresarse y ser escuchados, a ser protegidos de la violencia entre otros del comercio sexual, a asociarse, a participar en la toma de decisiones que afectan a la comunidad, por mencionar algunos ejemplos que inciden en la exclusión particularmente de las y los jóvenes; pasando por la falta de oportunidades de educación, salud o de un trabajo digno; o la dependencia del mercado a capitales supralocales y transnacionales, así sean “socialmente responsables” o de “comercio justo”, que afectan la redistribución equitativa de recursos, o directamente la expropiación y la explotación exógena de los recursos naturales como las minas, las aguas, los proyectos turísticos así sean ecológicos; o la militarización, la paramilitarización, el desplazamiento forzado, las ejecuciones masivas, el feminicidio, la desaparición forzada, el etnocidio, el ecocidio; hasta los bloqueos económicos,  los golpes de estado y las guerras preventivas.

Dicho de manera breve, la globalización no es posible sin la voluntad por globalizarse para lo cual se hace necesario minar las posibilidades del control individual y colectivo sobre nuestras vidas, a través de procesos de desterritorialización. Uno de los signos más evidentes de ese proceso es el fenómeno creciente y cada vez más crítico de la migración, cuyo rostro es cada vez más de joven y de mujer.

La resistencia a la globalización hegemónica por tanto, debe tender a la reconstrucción de la autonomía individual y colectiva, a procesos de reterritorialización en sentido inverso, que partan de lo local hacia lo global, de marcos de inclusión en la participación para la toma de decisiones y de los resultados, de respeto a la diversidad y a la autodeterminación individual y colectiva como principio en la lucha, y en defensa de los territorios, hacia la construcción de una globalización multicultural y cosmopolita. La lucha por los derechos humanos debe ser, hoy en día, contra hegemónica o no lo es.

Finalmente, de una intuición. Los seres humanos además de la libertad, tenemos un atributo antropológico que es la capacidad simbolizar. Con símbolos comunicamos lo que nos gusta y lo que no nos gusta, lo que deseamos y lo que no, lo que consideramos bueno o malo, y es el vehículo para la socialización, la asunción de valores compartidos y formas de relacionarnos entre nosotros y con el mundo, es decir, crear cultura. El arte es la forma más sublime que ha desarrollado el ser humano de simbolizar, es el modo de representación de la cultura por excelencia, de expresar una forma determinada de mirar el mundo, los valores estéticos y éticos compartidos, y es también una forma privilegiada de reproducción de la cultura misma.

El arte puede ser reflejo del sinsentido que vivimos, de la heteronomía y del caos, producidos por la globalización hegemónica, puede ser un síntoma o incluso un mecanismo más de los procesos de desterritorialización, puede ser un arte hegemónico. Pero puede ser también una herramienta pedagógica para la transformación de la cultura, un arma contra hegemónica que sacuda las conciencias y despierte en nosotros nuestra capacidad de autogobernarnos y recuperar la fe en que podemos construir un lugar para vivir y otro mundo posible. En Inicia queremos seguir esta intuición a través de lo que hemos denominado nuestra estrategia cultural con jóvenes. Aún en una fase inicial, estamos en el proceso diseñarla y proyectarla pero esperamos que pronto, en esta aventura podamos encontrar formas de colaboración con el Centro Hemisférico.

Muchas gracias por la invitación.


Graffiti, el Arte de la Resistencia

“Lo que nos diferencia es ser parte de esta resistencia, para nosotros el graff es una forma de vida”

—BWS Crew (Graffiti en Coyoacán, Ciudad de México).

  • Por: Victor Mendoza
  • Centro Hemisférico – Arte y Resistencia
  • San Cristóbal de las Casas, Agosto 2010

El graffiti es toda aquella inscripción en la pared o cualquier superficie del entorno urbano o rural- fijo o en movimiento, con o sin voluntad artística - realizado a través de diversas herramientas como aerosol, plumones, plantillas y  piedras de esmeril, el cual se compone de una tipología estética definida a partir de los tags, bombas, piezas, wild styles, tridimensionales, caracteres, producciones y últimamente, el street art (posters, estampas, esténcil).

Desde lo social, se puede definir al graffiti cómo: la etapa final de un complejo y entramado proceso de interacción social, colectivo e individual; que desde sus inicios en los barrios de Nueva York hasta su recorrido por diversos barrios y comunidades en México, comenzando por Tijuana, Culiacán, Monterrey, Guadalajara, Aguascalientes, Puebla, Ciudad Neza, DF, Chiapas y hoy en San Cristóbal de las Casas, el graffiti se autodefine como una expresión de la cultura popular juvenil en donde a partir de mecanismos autónomos y códigos de comunicación construidos por jóvenes, son una respuesta al proceso de exclusión social y desterritorialización, frente al contexto de globalización y desigualdad social que se vive en los distintos países en el mundo.

El graffiti hoy por hoy es una de las actividades artísticas más pura, lúdica, creativa, pero sobre todo autentica, en la que jóvenes de diferentes sectores sociales que viven en las distintas ciudades del mundo han salido a las calles a “dejarse ver”, poner su tag, producir una bomba, realizar un wild style o bien un mural colectivo, con la intención de construir significados que permitan dar sentido a un entorno que les ha sido heredado así como a pertenecer y convivir con una comunidad que muchas veces los ignora. Por lo que el graffiti es un medio que permite a los jóvenes socializar y convivir.

Desde el arte, el graffiti es una propuesta artística contundente que ha venido a romper con todos los esquemas del arte canónico, donde el espacio, la dimensión y sobre todo los soportes en los que se produce, lo configuran como un arte de vanguardia. Es aquí donde existe una paradoja, ya que los artistas de graffiti, definen su práctica como un antiarte.

Después de 30 años, el graffiti: pese a las distintas formas de reprimirlo y estigmatizar su producción, a través de “Cero Tolerancia” en Nueva York, en el DF o las distintas leyes antigraffiti que se han impulsado en el país como Torreón, Tijuana, Aguascalientes, Guadalajara, Tepic, Puebla, DF, Querétaro; hoy también San Cristobal de las Casas; se constituye como un movimiento de resistencia, así como una de las identidades sociales más visibles en las últimas tres décadas.

La resistencia es un acto innato del ser humano, es contención, es oposición, y también es proposición: el graffiti, es una propuesta. Es acción directa que transgrede el espacio público y privado, es un acto de clandestinidad que toma de manera simbólica el entorno que viven hombres y mujeres jóvenes. En ese sentido, la resistencia es una forma de vivir, y puede ser a partir de una mediación cultural como el graffiti. Existen muchas formas de resistir y reivindicar los derechos humanos así como de ejercer la ciudadanía, de existir, de pertenecer, de expresarse, de reunirse y asociarse, de comunicarse, de buscar mediaciones para vivir dignamente:  ¿Y la tuya?; ¿Cuál es tu forma de resistir?

Victor Mendoza
Inicia – Colectivo Graffitiarte


Cecilia Monroy Cuevas

Nació en 1977 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, lugar en donde cursó sus estudios de fotografía y Artes Audiovisuales. Actualmente cursa la licenciatura en gestión cultural y paralelamente, el seminario de fotografía contemporánea impartido por el Centro de la Imagen impartido en el Centro de Las Artes de San Agustín, Oaxaca.

Su formación comprende talleres de fotografía en blanco y negro, en color y experimental, así como fotoperiodismo e iluminación. De video documental y experimental, ha participado en seminarios de semiótica y es diplomada en antropología visual, y actualmente estudia el seminario de fotografía contemporánea en el Centro de la Imagen. En su trabajo como videoasta cuenta con más de diez producciones en su haber, con los que ha sido merecedora de reconocimientos como el primer lugar en la feria de las ciencias del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey en la categoría Investigación Científica. El primer lugar en el festival regional cine/video/sociedad en la categoría Lengua Autóctona con el video te xa wuil a ba y el primer lugar en el concurso estatal de Chiapas “Ponte en los zapatos del otro” en 2005. Recientemente se estreno la película documental “La pequeña semilla en el asfalto”, en donde Cecilia participa como directora de fotografía. Su trabajo fotográfico aparece en diferentes revistas nacionales e internacionales y le ha merecido reconocimientos en distintos concursos, el más reciente fue la Bienal internacional “Women the Imagen Creators 2005” además de ser parte de exposiciones individuales y colectivas.

En México a participado en más de 15 exposiciones colectivas y en San Cristóbal de Las Casas, ha realizado las siguientes 8 exposiciones individuales desde hace 9 años. Desde 2002 fue cofundadora y hasta ahora es miembro del comité organizador del Colectivo Fotógrafos Independientes, el cuál se ha dedicado a la promoción, formación y análisis del quehacer fotográfico. Su actividad más importante ha sido La Muestra Fotográfica Anual integrada por talleres, exposiciones, conferencias y encuentros con fotógrafos. En 2006 el colectivo fue ganador de una beca a nivel nacional de coinversiones otorgada por el FONCA, para realizar la 5ta Muestra Fotográfica 2006. También fue la directora de CASALIA, la primera Galería dedicada a la fotografía a nivel regional.


Daniel Xanix García

Vivo en el país llamado México. Ahora estoy plenamente convencido en que el arte es sublime cuando logra sanar, no solo a quien lo produce. Me parece que el arte tiene capacidad de transformar, de desafiar, de ampliar límites.

Soy parte de un colectivo llamado KQDA (Kolectivo Que Da Alegría). Desde ese colectivo articulamos lo que creemos, lo que somos. Trabajamos en diferentes lugares del Mundo. Y lo que nos une es el sabernos en un mismo camino. En ocasiones nos juntamos a crear, a hacer teatro, música, cirko… A intervenir la cotidianidad y estirarla. Desde un autobús, hasta un mercado completo. Esto es parte de nuestra labor artística. Hay otros procesos como la recuperación de espacios. A través de la precencia ludica, retomar esos espacios que nos son negados. Parkes y plazas. Espacios en los que se nos persigue. Recuperar eso es parte nuestro trabajo. Pensar en que la alegría es un derecho que no podemos permitir sea arrebatado. Y que podemos compartir.

Estudio antropología social; me interesan los temas relacionados con la corporalidad, el espacio y los performance cotidianos. Sobre estos ejes estoy diseñando un proyecto de investigación. Y a ver qué pasa.

Otro proyecto en puerta es un recorrido por América Latina. La intención es hacer investigación sobre corporalidad y paisajes sonoros. Además de hacer puestas en escena colectivas en los diferentes lugares que caminemos. Así que se escuchan propuestas de interesados e interesadas para caminar estas tierras con nosotros...