Miércoles, 30 Mayo 2012 15:19

Entrevista a Teddy Cruz (2009)

Entrevista a Teddy Cruz, llevada a cabo por Diana Taylor durante el 7mo Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política en agosto del 2009 en Bogotá, Colombia bajo el título “Ciudadanías en escena: entradas y salidas de los derechos culturales”. En esta entrevista, Teddy Cruz habla de cómo su trabajo relacionado a performance, en particular, logra hacer una intervención política en la esfera pública. Esta entrevista complementa su participación en la mesa redonda “Arquitectura, geografía y visualidad”, la cual se llevó a cabo durante este evento de diez días que combina el activismo, la academia y el arte para abordar los temas de los legados, las memorias, las luchas y las fronteras de la ciudadanía.

 Biografía

Teddy Cruz es profesor asociado en Cultura Pública y Urbanismo en el Departamento de Artes Visuales en University of California. Ha sido reconocido por su trabajo de investigación urbana de la frontera Tijuana-San Diego y por su trabajo sobre la vivienda y su relación con una política urbana más inclusiva de programas sociales y culturales para la ciudad.

tcruz_int_570px

Miércoles, 30 Mayo 2012 15:18

Entrevista a Rocío Boliver (2009)

Entrevista a Rocío Boliver, llevada a cabo por Antonio Prieto Stambaugh, durante el 7mo Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política en agosto del 2009 en Bogotá, Colombia bajo el título “Ciudadanías en escena: entradas y salidas de los derechos culturales”. En esta entrevista, Rocío Boliver habla de cómo su trabajo relacionado a performance, en particular, logra hacer una intervención política en la esfera pública. Esta entrevista complementa su performance “Sonata para pepáfono y voz, Opus 140”, la cual fue presentada durante este evento de diez días que combina el activismo, la academia y el arte para abordar los temas de los legados, las memorias, las luchas y las fronteras de la ciudadanía.

 Biografía

Rocío Boliver, La Congelada de Uva, ha estado activa en el mundo del arte desde 1992. Comenzó su carrera como artista de performance en el 1992 con la lectura de sus textos porno-eróticos, enfocando su crítica en la represión de las mujeres.

rboliver_int_570px

Miércoles, 30 Mayo 2012 15:16

Entrevista a Giuseppe Campuzano (2009)

Entrevista a Giuseppe Campuzano, llevada a cabo por Marcela Fuentes durante el 7mo Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política en agosto del 2009 en Bogotá, Colombia bajo el título “Ciudadanías en escena: entradas y salidas de los derechos culturales”. En esta entrevista, Giuseppe Campuzano habla de cómo su trabajo relacionado a performance, en particular, logra hacer una intervención política en la esfera pública. Esta entrevista complementa su performance, “Mundo Travesti”, presentada durante este evento de diez días que combina el activismo, la academia y el arte para abordar los temas de los legados, las memorias, las luchas y las fronteras de la ciudadanía.

 Biografía

Giuseppe Campuzano es investigador y artista. Desde el 2003, lleva a cabo el proyecto “Museo Travesti”, una exploración de las realidades del travestismo, una puesta en escena de sus estéticas y una confrontación entre sus formas de conocimiento y el discurso oficial.

.

gcampuzano_int_570px

Miércoles, 30 Mayo 2012 15:14

Entrevista a Tania Bruguera (2009)

Entrevista a Tania Bruguera, llevada a cabo por José Muñoz durante el 7mo Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política en agosto del 2009 en Bogotá, Colombia bajo el título “Ciudadanías en escena: entradas y salidas de los derechos culturales”. En esta entrevista, Tania Bruguera habla de cómo su trabajo relacionado a performance, en particular, logra hacer una intervención política en la esfera pública. Esta entrevista complementa su performance “Sin título (Bogotá, 2009)”, la cual fue presentada durante este evento de diez días que combina el activismo, la academia y el arte para abordar los temas de los legados, las memorias, las luchas y las fronteras de la ciudadanía.

 Biografía

Tania Bruguera es artista política que trabaja principalmente con el arte de conducta. Su trabajo explora el rol del público en performances y la relación entre la ética y el deseo. Bruguera está interesada en crear situaciones políticas a través de su trabajo. Ha tenido exhibiciones y performances en Documenta, Vienna Biennalis y en museos tales como el Tate Modern. En el 2008 recibió el Prince Claus Award (Holanda). Su trabajo ha sido comentado en “Artforum”, “The New York Times”, “Performance Research” y “Performance: Live Art Since 1960”, entre otros. En el 2002 creó la Cátedra Arte de Conducta, el primer centro en la Habana dedicado al estudio de arte político.

enc07_tbruguera_interview_570x325

Entrevista a Vivian Martínez Tabares, llevada a cabo por Mila Aponte-González durante el 7mo Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política en agosto del 2009 en Bogotá, Colombia bajo el título “Ciudadanías en escena: entradas y salidas de los derechos culturales”. Este evento de diez días combinó el activismo, la academia y el arte para abordar los temas de los legados, las memorias, las luchas y las fronteras de la ciudadanía. En esta entrevista, Vivian Martínez Tabares habla de cómo su trabajo relacionado a performance, en particular, logra hacer una intervención política en la esfera pública.

 Biografía

Vivian Martínez Tabares es crítica, investigadora teatral, editora y profesora. Sus trabajos figuran en antologías críticas y ha colaborado con publicaciones especializadas en las Américas y Europa. Dirige la revista de teatro latinoamericano “Conjunto” y recientemente publicó una recopilación de sus críticas en “Pensar el teatro en voz alta”. Actualmente es Agregada Cultural de Cuba en México.

enc07_vmtabares_interview_570x325

Miércoles, 09 Mayo 2012 15:46

Entrevista a Viveca Vázquez (2007)

Entrevista a Viveca Vázquez, llevada a cabo por Beliza Torres como parte del 6to Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en junio del 2007 en Buenos Aires, Argentina bajo el título “Corpolíticas: Formaciones de raza, clase y género”.

Martes, 14 Febrero 2012 17:19

Entrevista a Soni Moreno (2006)

En esta entrevista, Soni Moreno (Maya/ Apache/ Yaqui) reflexiona sobre sus primeros años como artista en la Ciudad de Nueva York, y su relación con el American Indian Community House (AICH). Durante este tiempo, Moreno conoció a su compañera de canto, Pura Fe (Tuscarora), y comenzó el grupo Ulali (www.ulali.com). Ella recuerda los primeros espectáculos que presenció en el AICH, y en los que participó junto con prestigiosos músicos del jazz, como Jim Pepper (Kaw) y del rock, como Robbie Robbertson (Mohawk). Moreno nos habla sobre la gama de proyectos que ha desarrollado en el AICH, incluyendo espectáculos de comedia, drama y danza. Soni ha colaborado en varios proyectos a través de los años, entre ellos recuerda su colaboración en los Vagina Monologues (Monólogos de la Vagina) y en la banda sonora de la serie L Word junto con Matou, el grupo nativo americano Moari con el cual actualmente trabaja.

Published in AICH: Entrevistas
Martes, 14 Febrero 2012 16:47

Entrevista a Drew Hayden Taylor (2005)

Drew Hayden Taylor (www.drewhaydentaylor.com) es un escritor, humorista y dramaturgo Ojibwa del Curve Lake Reserve en Ontario, Canadá. En esta entrevista, Taylor habla sobre el uso del humor en su trabajo, sobre la manera en la que utiliza las problemáticas del nativo americano en su trabajo, y sobre la manera en la que su trabajo es percibido en distintas comunidades. Además comenta sobre la experiencia de escribir desde una perspectiva nativo americana para un público no-nativo más amplio. Analizando el uso del humor nativo en sus piezas, el artista decodifica el leguaje universal de sus obras de teatro. En el contexto más amplio de Teatro Aborigen, Drew ofrece una perspectiva acerca de cómo su trabajo ha sido inspirado por el trabajo de otros artistas tales como Thompson Highway, y de cómo siente que se ha alejado de esta etapa oscura y deprimente y ha podido sobrepasarla. Finalmente, Taylor habla con emoción acerca del futuro del teatro nativo americano y del traslado de trabajos clásicos, como los de Chekhov, a escenarios aborígenes.

Published in AICH: Entrevistas
Martes, 14 Febrero 2012 16:38

Entrevista a Chris Eyre (2006)

En esta entrevista, el cinematógrafo Chris Eyre (www.chriseyre.org) nos habla sobre las razones por las cuales escogió el medio del cine, sobre sus primeros años como cineasta en NYU, y sobre la influencia que esta institución educacional le brindó a su trabajo. Chris recuerda su carrera temprana, cuando el cine independiente todavía ejercía presión en el mundo mediático, y sobre la comunidad aburguesada de cine nativo americano que surgió durante este periodo. La discusión se enfoca luego en el laureado filme de Eyre, Smoke Signals , y sobre el camino profesional y personal que tomó su vida gracias el éxito del mismo. El éxito de este filme le brindó al artista un cierto sentido de responsabilidad por representar y adquirir conocimiento sobre otras tribus, ya que desde entonces se convirtió en un portavoz involuntario de la comunidad nativo americana. Como cineasta en el comienzo de su carrera, Eyre fue entrevistado por Andrew MacLean (Inupik) acerca de la negociación que se tiene que llevar a cabo en el mundo del cine como productor perteneciente a una minoría. Chris admitió que existen varias presiones en el mundo del cine para que los productos se "orienten en la dirección de ciertas problemáticas" y afirmó que la presencia de un nativo americano en el cine es suficiente para crear un discurso político. Eyre reflexiona sobre algunos de sus filmes, tales como Skins (el cual retrata la pobreza en la reserva indígena de Pine Ridge, y por consecuencia, no gozó del mismo éxito que Smoke Signals), y lo contrasta con filmes como Smoke Signals y Edge of America, los cuales poseen narrativas centradas en personajes, y por consecuencia se muestran como piezas con un llamativo más universal. Finalmente Chris le confiesa a Andrew, quien forma parte de una Nación indígena ballenera, sobre su emoción acerca de un futuro proyecto que trata sobre la caza de una ballena Makah que se llevó a cabo el 17 de mayo del 1999 en Neah Bay.

Published in AICH: Entrevistas
Martes, 14 Febrero 2012 16:28

Entrevista a Alan Michelson (2005)

Luego de la apertura de la exhibición Revealing the Absent Indian (la cual es una retrospectiva de su trabajo), presentada como parte de la serie New Tribes New York del National Museum of the American Indian, Alan Michelson nos habla sobre la misma. Mucho de su arte ha sido influenciado por el hecho de que él fue adoptado fuera de su tribu (muchos nativo-americanos fueron adoptados fuera de sus tribus desde los años 40 hasta los años 70) y solo conoció a su familia Mohawk más tarde en la vida. Michelson contextualiza este hecho personal en la temática más amplia del desplazamiento nativo-americano. Otro de los temas de su trabajo es el paisajismo, utilizado por el artista para cuestionar las nociones de supremacía y superioridad. Una de las piezas de la cual nos habla Alan, Two Row II, es una instalación que hace referencia al "Two Row Wampum Belt", que simboliza el tratado a través del cual los Iroquois/Haudenosaunee (la Confederación de Seis Naciones a la cual pertenecen los Mohawk) recibieron a los blancos en sus tierras: "We will NOT be like father and son, but like brothers. These TWO ROWS will simbolize vessels, traveling down the same river together, but each in our own boat. And neither of us will try to steer the other?s vessel." Los Haudenosaunee han cumplido con su parte del tratado hasta el día de hoy. Alan además nos habla sobre su trabajo en el cine. Su exhibición esta disponible a través del Internet en la siguiente página web: www.nmai.si.edu/exhibitions/newtribe/.

Published in AICH: Entrevistas
Página 5 de 6