Corpodimanias

Coordinadora:

Doris Sommer

La cultura es agencia; permite dar respuestas creativas a constreñimientos sociales. Cuando los humanistas reconocemos la creatividad de los artistas/activistas, de los administradores o los maestros, podemos investigar los efectos y considerar posibles desarrollos. Estas reflexiones constructivas son contribuciones a la sociedad civil que van más allá de las críticas comunes a la injusticia o la asimetría por las que se han caracterizado los estudios culturales. Los agentes culturales promueven el cambio a través de subrayar y explorar los muchos modos en que las prácticas culturales afectan a nuestras sociedades. La democracia se entiende como un ejercicio de creatividad colectiva que demanda cierta predisposición hacia “el arte” de armonizar diferencias entre la ley, la cultura y la moralidad. Este punto de partida nos obliga a desarrollar derechos y recursos a través de innovaciones que puedan transformar las limitaciones en verdaderas fuentes de creatividad.

Agentes culturales ejemplares como Augusto Boal y Antanas Mockus sirven de modelo e y de inspiración, del mismo modo que muchos artistas/activistas que podemos encontrar en cada una de nuestras áreas de estudio. La labor innovadora de Mockus como alcalde mayor de Bogotá revitalizó el espíritu cívico entre los ciudadanos de una ciudad que tenía, entonces, muchos problemas y redujo la tasa de homicidios en un 60%. Augusto Boal, fundador del “teatro del oprimido”, involucró ciudadanos en la performance del teatro legislativo y ha generado ya 13 ordenanzas municipales en Rio de Janeiro. Nuestro grupo de trabajo hará recuentos de una variedad de mecanismos y efectos que se producen cuando el arte y la reflexión intervienen en la vida cívica, y seguiremos reflexionando sobre la relación entre democracia, creatividad y educación para desarrollar expectativas [y responsabilidades] respecto a los aportes culturales a la sociedad civil.

Agentes Culturales

Coordinador: Claudio Pansera

En situaciones de pobreza y exclusión, la labor de grupos o colectivos que trabajan desde la producción artistica con un sentido comunitario, puede plantearse como un nuevo paradigma social, que apunta a producir un fuerte impacto de transformación social.

Empoderamiento del cuerpo social a través del arte

 

Coordinadora:

Prof. Patricia Ybarra (Brown University)

Dados los casos recientes de fraude electoral supuesto y demostrado en México y Estados Unidos, este grupo de trabajo pretende considerar la performance del fraude en la esfera pública como “políticas del cuerpo”.

Este seminario se hará las siguientes preguntas: ¿Cómo se actúa el fraude de manera diferente en la esfera pública y dentro del discurso legal? ¿Cómo interviene la performance en el fraude político y, alternativamente, cómo puede el fraude hacerse visible o invisible a través de la performance? ¿De qué modo los diferentes medios de comunicación crean el fraude? ¿Cómo determinan el modo en que entendemos el fraude nuestras propias historias nacionales, regionales y locales? ¿Es el fraude “siempre una performance?" ¿Qué implica "denunciar el fraude" en las democracias en desarrollo, bien establecidas y cuestionadas?

Buscamos reunir un grupo diverso de académicos, artistas y activistas para pensar el fraude como performance. El grupo está espacialmente interesado en convocar académicos de las ciencias políticas, de los estudios de performance y del campo de los estudios legales, así como activistas, periodistas y artistas de modo de poder explorar las muchas definiciones diferentes del fraude que se utilizan en el discurso y la práctica política desde una amplia gama de perspectivas a través de las Américas.

Este grupo está definido como un grupo de discusión basado en la lectura dinámica, en diálogo constante.  Serán bienvenidas las intervenciones preformativas, las ponencias formales cortas, los manifiestos y ese tipo de cosas, pero el énfasis estará puesto en el diálogo. De modo que, durante el seminario, además de un grupo de lecturas de fuentes ajenas al grupo, examinaremos un número selecto de estudios de caso (ponencias formales, intervenciones preformativas, manifiestos, casos legales, demostraciones de taller) como parte de nuestro trabajo. El énfasis estará en la discusión más que en las presentaciones formales. Los participantes están invitados pero no obligados a presentar estudios de caso como parte del seminario.

El Fraude como Performance Política

Coordinadora:

Roberto Varea y Ulla Berg

Inspirados por las marchas recientes realizadas por trabajadores textiles Bolivianos en Argentina en denuncia de graves violaciones de los derechos humanos y condiciones abusivas de trabajo en talleres clandestinos de la capital argentina, este grupo de trabajo trata sobre la “realización / performance de trabajo” como una característica fundamental de la experiencia de la migración, y también de su corpus político. El grupo de trabajo toma su punto de partida en la discusión del cuerpo del migrante como un “cuerpo trabajador” –un cuerpo que, en el contexto de la migración, está definido fundamentalmente por su capacidad de realizar (perform) trabajo. Tomando la migración como un fenómeno ligado a la realización de trabajo, deseamos subrayar los varios niveles de estratificación –raza, clase, sexo, sexualidad– que se ven articulados a través de dicha realización. Los tipos de trabajos realizados –doméstico, pesado (de construcción), “jornalero”, de línea de producción en fábricas– también distinguen el “cuerpo del migrante” de otros cuerpos trabajadores o no-trabajadores. Comparativamente, también queremos entablar una discusión sobre el teatro / la creatividad del trabajador inmigrante como trabajo que desafía y cuestiona los procesos reductivos de la dimensión humana enunciados arriba. Alguna de las preguntas que queremos plantear incluyen: ¿Cómo podemos entender la experiencia de la migración como un fenómeno de performance de trabajo? ¿Cómo afectan el cuerpo de los migrantes las practicas laborales abusivas? y ¿Cómo hacen los inmigrantes para articular su lugar en su nueva sociedad usando sus cuerpos como agentes creativos afuera del ámbito del trabajo?

El otro cuerpo: Migración, Trabajo y el Cuerpo Performático

 

Coordinadora:

Prof. Alyshia Galvez (New York University)

'Vírgenes Viajeras/Traveling Virgins' es el título de un grupo de trabajo compuesto de académicos, artistas y activistas de todas las Américas. Algunas de las preguntas que lanzará nuestro trabajo incluyen las siguientes: ¿Cómo atraviesan las fronteras las prácticas religiosas? ¿Qué sucede cuando una figura de devoción en una de sus manifestaciones locales se replica para acompañar a sus devotos mientras ellos migran transnacionalmente? ¿Cómo es distinta la migración de un santo de la migración de actores subalternos? ¿Qué impacto tienen esos vaivenes en las prácticas devocionales de los lugares de origen y en los lugares de llegada? ¿Qué sucede cuando dos o más objetos de devoción se cruzan en el camino?

Tal vez aun más que la examinación de la circulación de religiosidades en general, el movimiento de la Virgen María en sus particularidades nos ofrece distintas maneras de comprender la experiencia humana de migración y el lugar central de la religiosidad en los procesos transnacionales. En el Congreso de la Asociación de Estudios Latinoamericanos en marzo del 2006, algunos de los pioneros del estudio del transnacionalismo preguntaron si es necesario superar los estudios de remesas, flujos globales del capital y la asimilación para ahora desarrollar ‘una economía política del amor’ o una economía de la nostalgia. Muchos de los que van a participar en este grupo de trabajo han estado explorando la intersección de la migración y la devoción manifestada en el arte, el activismo, y las cartografías preformativas. La Virgen María no es el único objeto de devoción que viaja con los migrantes transnacionales, pero sus movimientos son significativos. Mientras que para la Iglesia Católica hay una sola María, para sus devotos, los detalles de sus apariciones y manifestaciones en sitios hiperlocales son centrales a la fe que le tienen. Además, aunque muchos migrantes transnacionales están dispuestos o se ven obligados a dejar atrás muchos aspectos de sus vidas anteriores, la Virgen María les acompaña a donde vayan y las prácticas devocionales se reimaginan en espacios diaspóricos en todo el hemisferio. Dato importante: este grupo de trabajo se lanzará electrónicamente en enero 2007 y el Encuentro será la actividad final del grupo. Si le interesa participar, por favor, avísenos lo más pronto posible.

http://hemi.nyu.edu/virgenes/

Vírgenes Viajeras/Traveling Virgin

 

Coordinadoras:

Prof. Stephani Woodson y Prof. Tamara Underiner (Arizona State University), Prof. Maria Inés Falconi (Universidad Popular de Belgrano y Asociación Argentina de Teatristas Independientes para Niños y Adoloscentes (ATINA))

La circulación creciente del término “cultura juvenil” (que, al menos en Estados Unidos, incluye un rango de edad que se amplia permanentemente) conlleva la revisión de las maneras en que estos dos términos interactúan: ¿Como se cruza la categoría “juventud” con las nociones cambiantes de “cultura”? ¿Cómo se cruza la “cultura juvenil” y sus muchas manifestaciones preformativas con estructuras ideológicas de “niñez” incluyendo: niñez como espacio de memoria, niñez como espacio de temor, niñez como espacio de disciplina, niñez como espacio de commodification, niñez como un sitio para la dominación imperial? ¿Cómo las concepciones de “cultura juvenil” atraviesan geografías hemisféricas a través de formas de vida mediatizadas, y cómo operan estas concepciones en los cuerpos y experiencias de vida de niños y jóvenes? ¿Cómo se hace referencia a las diferencias de articulación de la niñez y sus discursos derivados (los derechos del niño, las determinantes del consentimiento sexual; las definiciones de criminalidad y los géneros preformativos como la música y el teatro para jóvenes)  atravesando localidades, regiones y naciones? ¿De qué modo los estudios culturales de la niñez a través de continente dan cuenta de estas variaciones y de qué modo las reiteran? Este grupo de trabajo busca ponencias y proyectos que se refieran a estas preguntas a través de la cultura expresiva como el teatro, la música, la danza y otras formas de performance pública y privada.

Juventud, Cultura y Cuerpo en Performan