Entrevista a Dragonfly (Robin LaVerne Wilson) (2022)

En esta entrevista con Marcial Godoy, Robin LaVerne Wilson (de nombre artístico DRAGONFLY) habla de su crianza y la influencia que tuvo en su arte como performer. Su nombre artístico surge del nombre que utilizaba en línea en la escuela secundaria, Diva Dragonfly, y de su fascinación por el aura prehistórica de las libélulas. Su interés en la narración de la historia y los monumentos actuales de figuras históricas llevaron a Wilson a la performance callejera con el fin de honrar héroes poco conocidos como Ona Judge. A través de su obra, Wilson enfrenta las contradicciones de la sociedad estadounidense y sostiene que las injusticias pasadas que llevaron a quienes buscaban la libertad a darse a la fuga no son distintas a la esclavitud que genera el capitalismo hoy en día. Las performances callejeras que realiza combinan partituras sónicas, juegos con el tiempo y el uso creativo del espacio para resaltar el desplazamiento de las minorías y reimaginar las monumentalizaciones. También habla de la idea de Black Queer Madness como hipersanidad.

Biografía

Robin LaVerne Wilson [ella/elle] nació en Detroit, Michigan, creció en San Antonio, Texas y reside en el área metropolitana de la ciudad de Nueva York desde el 2003. Es descendiente de esclavos africanos que se instalaron en Alabama y Georgia al término de la primera Guerra Civil estadounidense. Es hija (de la generación X) de un médico de combate del ejército de EE. UU. (Korea y Vietnam) y la esposa de un militar/ama de casa/empleada no doméstica. Los traumas intergeneracionales irresueltos en torno a la raza, la clase, el género y la sexualidad informan su trabajo como artista conceptual multidisciplinaria. [[Dr. Joy Brooke Fairfield (Productora), Sabura Rashid (Directora) y Ak Jansen (Diseño de vestuario).]]