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Miércoles, 30 Mayo 2012 15:16

Entrevista a Giuseppe Campuzano (2009)

Entrevista a Giuseppe Campuzano, llevada a cabo por Marcela Fuentes durante el 7mo Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política en agosto del 2009 en Bogotá, Colombia bajo el título “Ciudadanías en escena: entradas y salidas de los derechos culturales”. En esta entrevista, Giuseppe Campuzano habla de cómo su trabajo relacionado a performance, en particular, logra hacer una intervención política en la esfera pública. Esta entrevista complementa su performance, “Mundo Travesti”, presentada durante este evento de diez días que combina el activismo, la academia y el arte para abordar los temas de los legados, las memorias, las luchas y las fronteras de la ciudadanía.

 Biografía

Giuseppe Campuzano es investigador y artista. Desde el 2003, lleva a cabo el proyecto “Museo Travesti”, una exploración de las realidades del travestismo, una puesta en escena de sus estéticas y una confrontación entre sus formas de conocimiento y el discurso oficial.

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Miércoles, 30 Mayo 2012 15:14

Entrevista a Tania Bruguera (2009)

Entrevista a Tania Bruguera, llevada a cabo por José Muñoz durante el 7mo Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política en agosto del 2009 en Bogotá, Colombia bajo el título “Ciudadanías en escena: entradas y salidas de los derechos culturales”. En esta entrevista, Tania Bruguera habla de cómo su trabajo relacionado a performance, en particular, logra hacer una intervención política en la esfera pública. Esta entrevista complementa su performance “Sin título (Bogotá, 2009)”, la cual fue presentada durante este evento de diez días que combina el activismo, la academia y el arte para abordar los temas de los legados, las memorias, las luchas y las fronteras de la ciudadanía.

 Biografía

Tania Bruguera es artista política que trabaja principalmente con el arte de conducta. Su trabajo explora el rol del público en performances y la relación entre la ética y el deseo. Bruguera está interesada en crear situaciones políticas a través de su trabajo. Ha tenido exhibiciones y performances en Documenta, Vienna Biennalis y en museos tales como el Tate Modern. En el 2008 recibió el Prince Claus Award (Holanda). Su trabajo ha sido comentado en “Artforum”, “The New York Times”, “Performance Research” y “Performance: Live Art Since 1960”, entre otros. En el 2002 creó la Cátedra Arte de Conducta, el primer centro en la Habana dedicado al estudio de arte político.

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Entrevista a Vivian Martínez Tabares, llevada a cabo por Mila Aponte-González durante el 7mo Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política en agosto del 2009 en Bogotá, Colombia bajo el título “Ciudadanías en escena: entradas y salidas de los derechos culturales”. Este evento de diez días combinó el activismo, la academia y el arte para abordar los temas de los legados, las memorias, las luchas y las fronteras de la ciudadanía. En esta entrevista, Vivian Martínez Tabares habla de cómo su trabajo relacionado a performance, en particular, logra hacer una intervención política en la esfera pública.

 Biografía

Vivian Martínez Tabares es crítica, investigadora teatral, editora y profesora. Sus trabajos figuran en antologías críticas y ha colaborado con publicaciones especializadas en las Américas y Europa. Dirige la revista de teatro latinoamericano “Conjunto” y recientemente publicó una recopilación de sus críticas en “Pensar el teatro en voz alta”. Actualmente es Agregada Cultural de Cuba en México.

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Miércoles, 09 Mayo 2012 15:46

Entrevista a Viveca Vázquez (2007)

Entrevista a Viveca Vázquez, llevada a cabo por Beliza Torres como parte del 6to Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en junio del 2007 en Buenos Aires, Argentina bajo el título “Corpolíticas: Formaciones de raza, clase y género”.

Martes, 14 Febrero 2012 17:19

Entrevista a Soni Moreno (2006)

En esta entrevista, Soni Moreno (Maya/ Apache/ Yaqui) reflexiona sobre sus primeros años como artista en la Ciudad de Nueva York, y su relación con el American Indian Community House (AICH). Durante este tiempo, Moreno conoció a su compañera de canto, Pura Fe (Tuscarora), y comenzó el grupo Ulali (www.ulali.com). Ella recuerda los primeros espectáculos que presenció en el AICH, y en los que participó junto con prestigiosos músicos del jazz, como Jim Pepper (Kaw) y del rock, como Robbie Robbertson (Mohawk). Moreno nos habla sobre la gama de proyectos que ha desarrollado en el AICH, incluyendo espectáculos de comedia, drama y danza. Soni ha colaborado en varios proyectos a través de los años, entre ellos recuerda su colaboración en los Vagina Monologues (Monólogos de la Vagina) y en la banda sonora de la serie L Word junto con Matou, el grupo nativo americano Moari con el cual actualmente trabaja.

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Martes, 14 Febrero 2012 16:47

Entrevista a Drew Hayden Taylor (2005)

Drew Hayden Taylor (www.drewhaydentaylor.com) es un escritor, humorista y dramaturgo Ojibwa del Curve Lake Reserve en Ontario, Canadá. En esta entrevista, Taylor habla sobre el uso del humor en su trabajo, sobre la manera en la que utiliza las problemáticas del nativo americano en su trabajo, y sobre la manera en la que su trabajo es percibido en distintas comunidades. Además comenta sobre la experiencia de escribir desde una perspectiva nativo americana para un público no-nativo más amplio. Analizando el uso del humor nativo en sus piezas, el artista decodifica el leguaje universal de sus obras de teatro. En el contexto más amplio de Teatro Aborigen, Drew ofrece una perspectiva acerca de cómo su trabajo ha sido inspirado por el trabajo de otros artistas tales como Thompson Highway, y de cómo siente que se ha alejado de esta etapa oscura y deprimente y ha podido sobrepasarla. Finalmente, Taylor habla con emoción acerca del futuro del teatro nativo americano y del traslado de trabajos clásicos, como los de Chekhov, a escenarios aborígenes.

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Martes, 14 Febrero 2012 16:38

Entrevista a Chris Eyre (2006)

En esta entrevista, el cinematógrafo Chris Eyre (www.chriseyre.org) nos habla sobre las razones por las cuales escogió el medio del cine, sobre sus primeros años como cineasta en NYU, y sobre la influencia que esta institución educacional le brindó a su trabajo. Chris recuerda su carrera temprana, cuando el cine independiente todavía ejercía presión en el mundo mediático, y sobre la comunidad aburguesada de cine nativo americano que surgió durante este periodo. La discusión se enfoca luego en el laureado filme de Eyre, Smoke Signals , y sobre el camino profesional y personal que tomó su vida gracias el éxito del mismo. El éxito de este filme le brindó al artista un cierto sentido de responsabilidad por representar y adquirir conocimiento sobre otras tribus, ya que desde entonces se convirtió en un portavoz involuntario de la comunidad nativo americana. Como cineasta en el comienzo de su carrera, Eyre fue entrevistado por Andrew MacLean (Inupik) acerca de la negociación que se tiene que llevar a cabo en el mundo del cine como productor perteneciente a una minoría. Chris admitió que existen varias presiones en el mundo del cine para que los productos se "orienten en la dirección de ciertas problemáticas" y afirmó que la presencia de un nativo americano en el cine es suficiente para crear un discurso político. Eyre reflexiona sobre algunos de sus filmes, tales como Skins (el cual retrata la pobreza en la reserva indígena de Pine Ridge, y por consecuencia, no gozó del mismo éxito que Smoke Signals), y lo contrasta con filmes como Smoke Signals y Edge of America, los cuales poseen narrativas centradas en personajes, y por consecuencia se muestran como piezas con un llamativo más universal. Finalmente Chris le confiesa a Andrew, quien forma parte de una Nación indígena ballenera, sobre su emoción acerca de un futuro proyecto que trata sobre la caza de una ballena Makah que se llevó a cabo el 17 de mayo del 1999 en Neah Bay.

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Miércoles, 11 Noviembre 2009 17:46

Entrevista con Jesusa Rodríguez (2004)

La directora, actriz, dramaturga, artista de performance, escenógrafa, empresaria y activista social mexicana Jesusa Rodríguez se mueve al parecer sin mayor esfuerzo y con vigor a través de un amplio espectro de formas culturales, estilos y tonos. Sus espectáculos desafían las definiciones tradicionales, atravesando con gracia las fronteras genéricas: desde arte de élite a lo popular y lo masivo, desde la tragedia griega hasta el cabaret, desde lo indígena pre-colombino a la ópera, desde la revista, el sketch y la carpa hasta actos performativos dentro de proyectos políticos. El humor, la sátira, el juego lingüístico y el cuerpo son constantes en sus producciones. La energía de Rodríguez es intensa y su compromiso es no negociable, siempre cuestionando la naturaleza, el espacio y las consecuencias del poder y su representación.

En esta entrevista, la artista comenta sobre su uso particular y la transformación del género “pastorela” (una pieza alrededor del nacimiento de Cristo) en sus performances de cabaret, como una herramienta para cuestionar el fundamentalismo político y religioso en las Américas. Las pastorelas, usadas por la Iglesia Católica como armas evangelizadoras durante la Conquista, usualmente están basadas en una distinción bien definida entre el Bien y el Mal, lo que sostiene un pensamiento binario que ha alimentado agendas políticas, culturales y religiosas en el hemisferio americano. La propuesta de Rodríguez de usar el género pastorela contra las instituciones ideológicamente conservadoras que lo introdujeron y lo usaron, mezcla subversivamente el humor con la religión para cuestionar la política maniquea presente en la sociedad occidental contemporánea. Performances como “Concilio de amor” y “Pastorela terrorista” son presentados por la artista como ejemplos de su estrategia performativa, que Rodríguez relaciona con una preocupación mayor por un empoderamiento y una educación cívica, y con temas de desobediencia civil y participación popular.

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