Performances

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Photo/Foto: Julio Pantoja

Phobophilia, excitación a partir del miedo

Un pequeño número de espectadores (máximo 20), con los ojos vendados, son conducidos a un lugar secreto para presenciar un interrogatorio peculiar. Phobophilia plantea la pregunta: ¿Cuál es el papel del poeta en una época caracterizada por el miedo? El performance es inspirado en la vida y obra de Jean Cocteau.

Biografía

Dúo transdisciplinario de Montreal, compuesto por Stephen Lawson y Aaron Pollard (también conocidos ampliamente en algunos círculos como Gigi L'Amour y Pipi Douleur). Creadores de un amplio repertorio de trabajos épicos de multimedia y cabaret, performances, videos e instalaciones.

2boys.tv

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PHOTO/Foto: Mateo Rudas

Donación

Esta acción surgió de la pregunta por el acceso y, específicamente, sobre los procesos de donación y recepción de obras de artistas actuales a instituciones culturales tradicionales, como los Museos.

Biografía

Álvaro Ricardo Herrera es artista plástico de la Universidad de los Andes de Bogotá y Maestro en Artes Visuales de la UNAM. Su trabajo se ha dirigido principalmente a cuestionamientos sobre las ciudades contemporáneas, sus problemáticas y sus habitantes.

Álvaro Ricardo Herrera

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Photo/foto: Paula Kupfer

Caja Negra

Ayuno total y voluntario de 40 horas continuas en silencio, a manera de exvoto, dentro de una caja negra de madera. Contraponiendo el poder de la mente a lo físico y ejerciendo la fuerza de voluntad sobre la necesidad de comer, se invoca, en la incomodidad del encierro, un hecho cotidiano del proceso de creación personal.

Biografía

Álvaro Villalobos ies artista colombiano radicado en México. Maestro en Artes Visuales y Doctor en Estudios Latinoamericanos de la UNAM. Egresado de la Escuela de Artes de la ASAB, en Bogotá. Su obra se compone principalmente de perfomances, fotografías, vídeos e instalaciones que vinculan la problemática social y política a la obra de arte. Actualmente es profesor de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán (UNAM) y Coordinador de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes de la UAEM.

Álvaro Villalobos

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PHOTO/Foto: Paula Kupfer

Blanco sobre blanco (conocido también como W.o.W. and Win!)

Performance participativo consistente en un stand itinerante para la exhibición comercial del juego W.o.W. and Win! Es una investigación performática sobre lo blanco, el poder y el vocabulario social aprendido del color. Combina los nombres comerciales de los tonos de pintura blanca para interiores domésticos con la estética, las reglas y las fórmulas del juego infantil Twister. (Concebido en colaboración con Kim Cowperthwaite del MIT, Cambridge, Massachusetts, EE.UU).

Biografía

Andi Sutton es artista interdisciplinaria del performance. Curadora y productora independiente de eventos. Miembro de los colectivos The National Bitter Melon Council y Platform 2: Art and Social Engagement. Graduada de Tufts University y de la School of the Museum of Fine Arts de Boston, Massachusetts, E.U.A.

Andi Sutton

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Photo/Foto: Julio Pantoja

Cabaret bizarro de Astrid Hadad

Performance mezclado con una batucada, en medio de una escena de teatro con un trasfondo histórico cultural basado en las ciencias antropológicas de diferentes épocas. Los espectáculos de Hadad consisten en parodias enérgicas y fragmentadas de la música, la vestimenta, la danza y la sátira política de México, cuyo enfoque es el cuerpo femenino. Hadad incorpora elementos de las artes visuales mexicanas, la música y el cine, junto con acciones y gestos tomados de la cultura popular. Su intensidad es contagiosa en el escenario, mientras canta, baila y le arroja tomates a las Vacas Sagradas de México, y el público suele bailar hasta en sus asientos

Biografía

Astrid Hadad, nacida en Chetumal, Quintana Roo, es egresada del Centro Universitario de Teatro. Prófuga de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad de México.  Hadad utiliza el cabaret y el performance para representar la crisis social, cultural y política en Mexico y, a su vez, para entretener.  Desde que rechazó el patrocinio y la afiliación institucional muy temprano en su carrera, Hadad ha escrito, producido, administrado y promovido su trabajo, creando público en México, EEUU, Europa, Australia, Canadá y Latinoamérica. Es conocida internacionalmente por sus obras, Heavy Nopal, La Multimamada, La Pecadora, Seducida y Abandonada, yCorazon Sangrante. Como vocalista, sus CDs de música circulan a nivel internacional.

Astrid Hadad y sus Tarzanes

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Photo/foto: Julio Pantoja

Comadre Araña en concierto

En Comadre Araña, la música tradicional del Pacífico colombiano se encuentra con el jazz, el rock, el pop y la música electrónica. Tres voces femeninas se entrelazan al ritmo del bombo, la marimba, el cununo y el guasá, con instrumentos eléctricos, el sitar hindú, el tiple de los andes colombianos, loops, samplers y todos los recursos de la electrónica en vivo.

Integrantes:

Juan Sebastián Monsalve (Director y bajista)
Juanita Delgado (voz)
Verónica Atehortúa (voz)
Urpi Barco Quintana (voz)
Andrés Felipe Salazas (batería y percusión)
Rocío Medina (Marimba de chonta y percusión)
Edwin Ospina (guitarra eléctrica, percusión)
Camilo Velásquez (tiple, programación electrónica y guitarra).

Comadre Araña

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Photo/foto: Cristhian Ávila

Campo muerto

Presenta un testimonio de la trágica historia colombiana reciente. En dos cuadros, las coreógrafas plasman dos maneras de percibir la guerra. La obra, en su estructura, da cuenta de la fragilidad y fortaleza de la naturaleza humana expuesta al  señalamiento, desplazamiento y al silenciamiento forzado.

Biografía

Danza Común es una compañía de danza contemporánea, fundada en 1992. En la actualidad se encuentra bajo la dirección de Bellaluz Gutiérrez y Sofía Mejia. Cuenta con sede propia en Bogotá y realiza proyectos que se ocupan de la formación, creación e investigación en torno a la danza y en relación a otras áreas disciplinares.

Performers: Sofía Mejía, Rodrigo Estrada, Laura Franco, Sandra Gómez, Bellaluz Gutiérrez, Andrés Lagos, Juan Mosquera, Juliana Rodríguez.

Danza Común

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Photo/foto: Frances Pollitt

Azul

Azul es el resultado de un trabajo de exploración intensivo que busca resaltar la particularidad de cada bailarín, al mismo tiempo que recrea una atmósfera extraordinaria y poderosa. Es una mezcla de sueños y realidad, de situaciones y relaciones, para que el público de cualquier edad pueda disfrutarla.

Biografía

ConCuerpos es un colectivo que reúne bailarines profesionales (con y sin discapacidad auditiva), profesores e investigadores que, a través de la danza contemporánea, se esfuerzan por abrir espacios para el conocimiento del cuerpo en su diversidad, y ofrecer escenarios para la exploración del movimiento a personas con y sin discapacidad física o sensorial.

Dirección: Charlotte Darbyshire, coreógrafa inglesa invitada.
Bailarines-Creadores: Paulina Avellaneda, Christian Briceño, Carolina Caballero, Andrés Lagos, Luisa Martínez, Laisvie Andrea Ochoa
Música original: Jules Maxwell, compositor invitado, y Kenji Ota
Diseño de vestuario e iluminación: Rafael Arévalo
Escenografía: Marvan Helberger

Danza Integrada ConCuerpos

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Photo/Foto: Paula Kupfer

Marca y Ego, oficios para el cuerpo

La obra de Lozano investiga cómo se construye y conceptualiza el cuerpo dentro de las instituciones de control estatal. El título alternativo para esta interpretación, ‘12 Ejercicios fisico-rítmicos de las Américas, Sin Armas’, plantea persuasivamente preguntas sobre la construcción del cuerpo físico y político, siempre fluctuando entre el individualismo y lo social, y resistiendo o asimilando convenciones institucionales . El hecho de que la performance se presentara en la entrada de la Universidad Nacional de Bogotá también implica una reflexión sobre la autonomía de esta institución en relación con otros organismos de control.

Biografía

David Lozano es artista plástico con especialidad en pintura. Maestría en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Docente de la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad de los Andes, Santo Tomás de Aquino y de la Academia Superior de Artes de Bogotá. En la actualidad es docente y director de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Como artista su trabajo indaga sobre el cuerpo posmoderno y globalizado.

David Lozano

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Photo/Foto: Cristhian Ávila

La bolsa sucia

Una bolsa gigantesca, construida a partir de 12 bolsas de basura recuperadas en las calles de París, es usada como vestimenta por varias personas y sirve como dispositivo para mostrar una imagen sobre el control, la vigilancia y la limpieza que se ejerce en las ciudades.

Biografía

Diana Lorena Díaz es artista colombiana radicada en París. Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, cursa 5to año en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts en Paris. Ha trabajado sobre la construcción de la identidad a partir de la observación de micro-contextos como la familia, las instituciones educativas y el anonimato.

Diana Lorena Díaz

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Photo/Foto: Lorie Novak

La deuda

Relato sobre la investigación que la periodista Matilde Ballester viene realizando hace más de dos años sobre el tráfico de mujeres con fines sexuales.

Biografías

Diana Raznovich es dramaturga argentina de amplia trayectoria y reconocido prestigio nacional e internacional. Es también humorista gráfica y ha producido numerosas performances e instalaciones con sus comics. El exilio la llevó a España, donde reside desde 1975.

Margarita Borja es poeta, dramaturga, productora y directora del Teatro de las Sorámbulas (España) fundado en el 1992 por feministas de varias generaciones y profesionales del teatro, la música y la plástica. Promueve en 1996  y coordina hasta hoy los Encuentros de Mujeres de Iberomérica en las artes escénicas en el FIT de Cádiz.

Diana Raznovich & Margarita Borja

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Photo/Foto: Julio Pantoja

Dueño de las Mariposas

Creación colectiva de FOMMA. Cuenta la historia de Chepe, un huérfano predestinado por su "wayjel"—el picaflor—a cambiar el destino de los esclavos que sufren bajo el régimen despótico del terrateniente de una plantación de café. La obra expone las despreciables condiciones de vida y trabajo de los cafetaleros, denunciando así la violación de derechos humanos y exigiendo el cumplimiento de los derechos fundamentales de los individuos.

Biografías

Doris Difarnecio es actriz y directora teatral neoyorquina de raíces colombianas. Ella viene creando y dirigiendo obras con el grupo FOMMA (Fortaleza de la Mujer Maya) desde 1999.  Obtuvo su Maestría en la Universidad Autónoma de Madrid (España), y actualmente es la Directora del Centro Hemisférico/FOMMA en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México.

María Francisca Oseguera Cruz comenzó su carrera con FOMMA cuando la organización abrió en 1994, trabajando como cocinera para la guardería. Ha contribuido a la creación de las obras cooperativas de FOMMA, y ha escrito sus propios cuentos y obras. Desde 2006 ha sido directora de la mesa directiva de FOMMA.

Victoria Patishtan Gómez se integró a FOMMA en el año 2001, escribiendo cuentos, su propia historia, e historias de comunidades Tzotziles que fueron usadas en las obras de teatro. Victoria (hablante de la lengua tzotzil) aprendió español a través de su trabajo y sus obras. Además de a actuar, Victoria se encarga del vestuario de teatro, crea máscaras para diferentes personajes y animales, organiza el archivo de fotos y es secretaria de la mesa directiva de FOMMA.

FOMMA (Fortaleza de la Mujer Maya)

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Photo/Foto: Marlène Ramírez-Cancio

Museo Travesti

Desde 2003, Campuzano ha estado trabajando en el proyecto "Museo Travestido", una exploración de las realidades del travestismo, una escenificación de sus estéticas y una disputa entre sus formas de conocimiento y los discursos oficiales. Este espectáculo exploró un cuerpo travesti que actúa para persistir frente a un discurso negado: el ritual convertido en espectáculo, un cuerpo queer cuya performance deconstruye y ensambla sus temas y diferencias como estrategia. El ‘Museo Travestido ‘ apareció en la Universidad Nacional en el marco de una genealogía de la danza ritual peruana, siempre desde el cuerpo: los cuerpos de las ‘Chicas Extraordinarias’ en relación con su dirección intra-universitaria, y el cuerpo de Luis Gerardo Rosero, tejiendo en conjunto, a través de su coreografía, objetos y temas de memoria compartida.

Biografía

Giussepe Campuzano es investigador y artista. Desde el año 2003, lleva a cabo el proyecto "Museo Travesti", una exploración sobre las realidades del travestismo, una puesta en escena de sus estéticas y una confrontación de sus saberes con lo oficial.

Giuseppe Campuzano

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Photo/foto: Cristhian Ávila

10 acciones psicomágicas contra la violencia

En los últimos años, Gómez-Peña y su tropa, La Pocha Nostra, han examinado el cuerpo humano como lugar de espiritualidad radical, memoria, penitencia, activismo, furia estilizada y reinvención corporal. En esta performance, el artista explora tanto el legado del miedo del Otro—la criminalización del cuerpo moreno heredada del gobierno de Bush, y la cultura emergente de esperanza, imaginación y fe que se ha desarrollado en respuesta al orden mundial previo. Esta performance aborda este momento histórico de reinvención al examinar el pasado inmediato e intentar manifestar un futuro posible sin recurrir a arreglos superficiales ni a esperanzas falsas.

Biografía

Guillermo Gómez-Peña es artista de performance/escritor, y dirige el colectivo transnacional de arte La Pocha Nostra. Nació en la Ciudad de México y llegó a los EEUU en 1978. Desde entonces viene explorando asuntos interculturales a través de la performance, la poesía multilingüe, el periodismo, el video, la radio y el arte de instalación. Su trabajo de performance y ocho libros han contribuido a los debates sobre la diversidad cultural, la identidad y las relaciones entre los EEUU y México. Su obra se ha presentado en más de setecientos lugares en los EEUU, Canadá, Latinoamérica, Europa, Rusia y Australia. Ganador del MacArthur Fellowship (beca), del American Book Award (premio literario), y un Afiliado Distinguido del Instituto Hemisférico de Performance y Política. Gómez-Peña contribuye regularmente al National Public Radio (radio pública nacional), escribe para periódicos y revistas en los EEUU, México y Europa, y es editor contribuyente de The Drama Review (NYU-MIT).

Guillermo Gómez-Peña

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Photo/Foto: Julio Pantoja

Cartografías de la Memoria:  Imágenes y Política

Historias particulares que articulan realidades colectivas, tomando archivos fotográficos y audiovisuales privados de los familiares de militantes del Movimiento político-militar (M19); de dos movimientos políticos (A Luchar y la Unión Patriótica) y movimientos sociales ubicados en diferentes lugares de Colombia. Estos familiares forman parte del Movimiento de Hijos e Hijas por la memoria y contra la impunidad.

Biografías

Manuel Chacón inició sus estudios académicos en Sociología en la Universidad de la Habana, regresó a Colombia para dedicarse al activismo cultural y, a través de la música, ha trabajado en diferentes procesos organizativos con jóvenes.

Sandy Morales se enmarca su formación en las Ciencias Sociales. La Ciencia Política le ha permitido ubicar las coordenadas de poder en las cuales se construye la realidad. Los Estudios Culturales le han dado elementos de análisis crítico de las construcciones sociales y culturales y su acercamiento a las artes le ha ampliado las perspectivas de acción creativa.

Hijos e Hijas por la memoria y contra la impunidad, Manuel Chacón & Sandy Morales

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Photo/Foto: Marlène Ramírez-Cancio

Letters from the Dead

Cartas de los muertos empezó como un evento de imágenes creadas colectivamente para recordar el asesinato de miles de jóvenes muertos a causa de la violencia interna en la ciudad entre la diáspora caribeña de Toronto. El evento consta de un funeral silencioso en la calle. Al juntar los mensajes de los muertos con los reportajes de los medios de comunicación sobre la violencia, además de las vidas perdidas, este performance traza el intento de una mujer por enterrar a su nieto, y expresa su demanda de justicia en el presente.

Biografía

Honor Ford-Smith es Profesora Asistente en Artes de la Comunidad y Medio Ambiente, en la Facultad de Estudios Medioambientales, en York University. Es conocida principalmente por su trabajo como fundadora y Directora Artística del Teatro Colectivo Sistren en Jamaica. Sus publicaciones incluyen 3 Jamaican Plays 1976-1986Lionheart Gal: Life stories of Jamaican Women (con el colectivo Sistren); y My Mother’s Last Dance: An anthology of poems.

Honor Ford-Smith

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Photo/Foto: Julio Pantoja

¡¡¡GRITO!!! patrimonio gestual colectivo

Instalación sonora, en un espacio abierto, de un gran grito colectivo previamente indagado y generado a través de distintas metodologías de performancia social. Expone el grito como corporeidad mal-educada y transgresora; se grita para poder seguir viviendo.

Biografía

Investigación para la creación artística Universidad Distrital Francisco José de Caldas Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB. Nace en el año 2001 como respuesta a procesos interdisciplinarios del trabajo de artistas investigadores en el campo de las artes audiovisuales, artes plásticas y visuales y artes escénicas, que llevan a cabo procesos de creación, investigación y pedagogía artística. En la actualidad, el grupo cuenta con dos semilleros de investigación: Cuerpo e imagen y Sin título colectivo.

  • Director: Francisco Ramos
  • Investigadora principal: Sonia Castillo
  • Maestros co-investigadores: Leyla Castillo, Elizabeth Garavito, Oscar Monroy, Jainer León, Raúl Parra, Andrés Romero, Oscar Salamanca
  • Semilleros de investigación: Gustavo Mantilla, Mary Luz Galindo (estudiantes)

Investigación para la creación artística Universidad Distrital Francisco José de Caldas

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Photo/Foto: Cristhian Ávila

Aphrodisia

Intervención en la que se mostrará, a través de una sombra china, el uso de APHRODISIA, un urinario femenino para poder orinar de pie, que también es bidé y masturbatorio. En la exploración de la problematización sobre una ética del placer, este trabajo pretende, desde la performatividad, esbozar una propuesta política y estética en torno al placer como una categoría feminista.

Biografía

Historiadora y artista feminista dedicada especialmente a la creación de textos teóricos, al diseño y a la creación de objetos de arte y performances. Actualmente participa del Colectivo de arte feminista Malignas Influencias, del que es fundadora.

Julia Antivilo

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Photo/Foto: Lorie Novak

Opereta Marciana

La Opereta Marciana es un re-make de la película Blue Demon y las Invasoras que revisita, a través del arte del transformismo, la influencia de la música popular y el cine de ficción mexicanos en el imaginario colombiano. Esta pelicula es proyectada mientras que en vivo Crystal, Charlotte y Linda Lucía Callejas doblan deliciosas canciones de amor.

Biografía

Una de las compañías artísticas más famosas de Colombia, Mapa Teatro ha producido teatro, performance y proyectos de instalación de arte, desde 1984. Los fundadores y directores, Rolf y Heidi Abderhalden, han creado un amplio repertorio de teatro, ópera y performance con multimedia e instalaciones en espacios específicos. Su trabajo propone metáforas visuales de rica textura entres los cuales se tienen en cuenta complejas relaciones psicológicas, sociales y políticas. Comprometidos con la experimentación y menos interesados en el actor como "agente de ficción," describen su proyecto como "un laboratorio de imaginación social" que ofrece un espacio para la presentación de los problemas  de la comunidad y de los problemas humanos en los medios y el performance. Esta combinación de situaciones de la vida real y de una escenificación altamente estilizada, produce una tensión ente la acción real y la representación. Mapa Teatro se presenta a través de trabajos encomendados, festivales y proyectos colaborativos en el mundo.

Mapa Teatro

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Photo/Foto: Cristhian Ávila

Entregados al deseo

Esculpir el cuerpo con cinta adhesiva, juegos de sombras y vino en cajas; todo esto ofrece material para explorar el deseo humano, tan natural como inventado. El performance trata los temas de la transformación y el deseo. La precariedad de la ciudadanía se hace trizas en una imagen tan primordial como el hambre, completamente humana y completamente extraña.

Biografía

Nao Bustamante es artista de performance nacida en California.  Su trabajo abarca performance, instalación, video, música pop y rupturas experimentales en el tiempo. Actualmente es profesora de Nuevos medios y Artes vivas, en el Rensselaer Politchnic Institute de Nueva York.

Nao Bustamante

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Photo/Foto: Mateo Rudas

Performances de primera mano

Performances de primera mano investiga cómo podemos incitar un diálogo eficaz de transmisión cultural a través de fronteras tanto temporales como geográficas al construir un espacio dentro del Seesmic, un sitio en línea que posibilita conversaciones en video. Esta confluencia de conversaciones en línea y del mundo real trasciende las fronteras discretas de un encuentro único.

Biografías

Nohemí Montzerrat Contreras es coreógrafa, performer e instructora de baile mexicana; vive en Brooklyn, Nueva York.  Tiene el honor de trabajar con Meredith Monk (Nueva York), Judith Tellez (México), Peter Psiscioli (Nueva York), Emma Lingren (Bélgica) y Rip Parker (México).  Obtuvo su maestría en Estudios de Performance de la New York University (Tisch School of the Arts).

Josephine Dorado es a rtista mediática, performer y empresaria social; vive en Nueva York. En su trabajo, explora la extensión del ambiente performático con tecnología, usando frecuentemente síntesis con sensores de movimiento y telepresencia en red. Actualmente, enseña en la New School, donde recibió su maestría en Estudios Mediáticos en 2006.

Nohemí Montzerrat Contreras & Josephine Dorado

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Photo/Foto: Julio Pantoja

Apis Lumbricadae

La proyección de video-retratos, la reproducción de entrevistas en audio, un trabajo de cuerpo en tiempo real y algunos otros dispositivos, formulan un sistema que aborda y expande las problemáticas generadas por la condición racial y social de los sujetos, sus implicaciones en el comportamiento y la inevitable sujeción a estructuras de poder.

Biografías

Pamela Campos Mosquera es estudiante de Artes Plásticas de 10° semestre de la Universidad Nacional de Colombia.

Nathali Buenaventura es estudiante de Artes Plásticas de 10° semestre de la Universidad Nacional de Colombia.

Zoitsa Noriega rtista plástica de la Universidad Nacional dex Colombia y estudiante de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la misma Universidad. Inició su formación y trabajo creativo en Danza Contemporánea con la Compañía Danza Común, en 1997. Es bailarina, coreógrafa y creadora. Zoitsa forma parte del grupo de investigación Prácticas entre la Tradición y la Contemporaneidad”.

Claudia Torres es actriz profesional egresada de la Academia Superior de Artes de Bogotá. Actualmente es estudiante de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia.  Trabaja en la compañía Mapa Teatro en áreas de trabajo diversas y forma parte del Observatorio de Performance y Política.

Natalia Zamudio es estudiante de Artes Plásticas de 10° semestre de la Universidad Nacional de Colombia.

Pamela Campos, Nathali Buenaventura, Zoitsa Noriega, Claudia Torres, Natalia Zamudio

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Photo/Foto: Marlène Ramírez-Cancio

Semillas

Semillas consiste en el desentierro de un esqueleto (completo y desarticulado) de un niño de aproximadamente 2 años. De manera paralela se irá reconstruyendo el esqueleto a medida que un antropólogo forense va  desenterrando cada pieza.  Este trabajo es una reflexión sobre la violencia intencional ejercida contra los niños por el ejército, a partir del caso 4017, en Las Majadas, Aguacatán, Huehuetenango, Guatemala, en 1982.

Biografía

Regina José Galindo ha participado en exposiciones como la 49 y 51 Bienal de Venecia; II Bienal de Moscú; I Trienal Auckland; Venice-Istanbul; I Bienal de Arte y Arquitectura Islas Canarias; IV Bienal de Valencia; III Bienal de Albania, Tirana; II Bienal de Praga; III Bienal de Lima, Peru; I Festival Arte Corporal, Venezuela y  IX Festival de Performance ExTeresa, México D.F.

To see a review of Regina's work at Exit Art reviewed in the New York Times in Oct 2009 click here.

Regina José Galindo

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Photo/Foto: Frances Pollitt

Sonata para pepáfono y voz, opus 140

Concierto en cuatro movimientos interpretado por una mujer que utiliza un instrumento musical tocado con la vagina, al que llama pepáfono. Reflexión sobre el derecho a la cultura para todo tipo de público.

Biografías

Rocío Boliver, La Congelada de Uva, en los últimos diez años, ha estado activa en el circuito del arte. En 1992 comenzó su carrera como performer con la lectura de sus textos porno-eróticos , concentrando su crítica en la represión a las mujeres.

Ana de Alba es cantante de ópera, actriz y música, especializada en el jazz.

Rocío Boliver, La Congelada de Uva and Ana de Alba

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Photo/Foto: Mateo Rudas

Trenzados

En República Dominicana, se trenzaron los cabellos de ocho dominicanas y ocho haitinas, hasta que todas estuvieron unidas por el mismo tejido. La documentación de este proceso se pondrá en el espacio de exhibición, en el que se invitará al público asistente a hacer "trenzados". Reflexión sobre la realidad de una isla y dos países.

Biografía

Sayuri Guzmean estudió Diseño de Modas en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y una licenciatura en Historia y Crítica de Arte. Actualmente coordina el Encuentro Internacional de Performance y Arte de Acción “perforMar: espacio de convergencia” en República Dominicana.

Sayuri Guzmán

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Photo/Foto: Paula Kupfer

Sin Título (Bogotá, 2009)

Durante el Encuentro, Guillermo Gómez-Peña y Tania Bruguera presentaron 'Dos Performances Simultáneas'. Aunque sus proyectos emergieron desde diferentes contextos geográficos y diferentes lenguajes performáticos, Bruguera y Gómez-Peña participaron en una "conversación performática" cuyo objetivo era "coexistir y co-crear un universo paralelo y temporal" como "un acto de reconciliación internacional . 'Esta es una documentación en video de la contribución de Tania Bruguera a la conversación 'Sin Título (Bogotá, 2009)', presentada como parte de la serie de la artista sobre estereotipos políticos de países específicos. En esta polémica pieza, Bruguera reunió a un panel de colombianos que habían sido directamente afectados por el conflicto de su país en torno a las drogas, para discutir sus preocupaciones y compartir sus divergentes puntos de vista. Sin saberlo, la audiencia y los curadores del evento, Bruguera había dispuesto una bandeja de cocaína para circular por todo el espacio. Como la cocaína era libremente ofrecida por una especie de "servidor" de cocaína, el foco se desplazó rápidamente del panel a la audiencia. Algunos estaban confundidos, algunos estaban indignados, otros engancharon en el consumo de drogas. Todo esto complicó los temas abordados por los panelistas - la guerra contra las drogas en Colombia y los que sufren sus consecuencias - creando un choque entre las víctimas del conflicto y la misma droga que aparentemente está en el centro de ese conflicto.

Biografía

Tania Bruguera es una artista política que trabaja primariamente en arte de conducta. En su trabajo investiga el papel del público en los performances y la relación entre ética y deseo. Bruguera está interesada en crear situaciones políticas con su obra. Su obra se ha expuesto en Documenta, Bienales de Venecia y museos como Tate Modern. En 2008 fue galardonada con el premio Prince Claus de Holanda. Su trabajo ha sido discutido en Artforum, New York Times, Performance Research, Performance: Live Art Since 1960, entre otros. En 2002 creó la Cátedra Arte de Conducta, el primer centro de estudios para arte político en La Habana.

Información Adicional

Una entrevista de radio RCN Colombia con Bruguera después de su performance.

Más información sobre su presentación del Encuentro:

Tania Bruguera

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Photo/Foto: Julio Pantoja

A título personal

A título personal es una obra de carácter experimental, que explora, con el aporte colectivo de sus miembros, el campo de la información y las comunicaciones de nuestro mundo contemporáneo.

Biografía

El Teatro La Candelaria fue fundado en 1966 por un grupo independiente de artistas e intelectuales que venían del teatro experimental  y del movimiento cultural colombiano. Dirigido por Santiago García, La Candelaria es uno de los agentes más innovadores del teatro colombiano, modernizando el drama nacional, al mismo tiempo que dirigiéndose a públicos populares. Por medio de una exploración constante del folklore, de situaciones y de personajes nacionales,  se han creado las piezas más persuasivas de Colombia, algunas de las cuales se hicieron a través del método de "creación colectiva," tratando críticos problemas sociales y políticos de su sociedad. Al mismo tiempo, fomentaron la creación de la Corporación Colombiana de Teatro y desarrollaron un número de trabajos teóricos que reflexionan sobre la creación  dramática, sus métodos y lenguajes. Actualmente, el grupo La Candelaria aún está comprometido con su repertorio y su experimentación como elementos fundamentales de la creación artística.

Teatro La Candelaria

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Photo/Foto: Mateo Rudas

Deambulancias

Tres diferentes recorridos realizados por mujeres desplazadas, que atraviesan el espacio por corredores peatonales de alta circulación. Deambulancias se origina en el desarrollo de algunos cuadros de la obra de teatro Tierra en guerra del grupo de Teatro La Máscara, con mujeres desplazadas por la violencia del suroccidente colombiano.

Biografía

Teatro La Máscara es uno de los más viejos (y uno de los pocos) grupos de teatro feministas en Colombia. Se han mantenido firmes en su misión, comprometidas con el feminismo y el cambio social, a pesar de todas las presiones sociales y económicas que han tenido que sobrepasar en una sociedad plagada de machismo, que constantemente busca "invisibilizar" su trabajo. Hoy día La Máscara no solo crea y monta obras teatrales, sino que trabaja con comunidades marginales, participando activamente en protestas políticas y demostraciones, y envolviéndose en la organización de festivales de teatro.

  • Directora: Susana Uribe
  • Integrantes: Liliana Alzate, Lucy Bolaños, Antonio Cadavid
  • Deambulancias: Yolanda Paz Toloza, Ginger Lizeth Renteria Torres, Yelise Paola Peña.

Teato La Máscara

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Photo/Foto: Frances Pollitt

En vivo desde el límite

Universes presenta En vivo desde el límite, un espectáculo en el que se destaca la fusión teatral que caracteriza al colectivo. En este evento de "grandes éxitos", Universes explora la evolución de su lenguaje poético, desde las rimas infantiles y los rituales comunitarios, hasta la poesía y el teatro, el hip-hop y el gospel. Al redefinir lo que es el teatro y a quién se dirige, En vivo desde el límite es un singular evento de performance que convierte el poema en un acto comunitario.

Biografía

Universes es un grupo de teatro compuesto por escritores y artistas multidisciplinarios que fusionan la poesía, el teatro, el jazz, el hip-hop, la política, los blues auténticos y los boleros latinoamericanos, para crear obras de teatro conmovedoras, desafiantes y divertidas. La compañía consiste en cuatro integrantes: Steven Sapp, Mildred Ruiz, Gamal Abdel Chasten y Ninja.

Universes

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Photo/Foto: Paula Kupfer

Hula como resistencia

Los cantos y las danzas en esta performance son alabanzas que honran a los dioses y regentes de los pueblos originarios de Hawai'i. Conmemoran sus tierras amadas y son un llamado a la unidad y a la solidaridad.

Biografías

Vicky Holt Takamine es undadora y kumu hula (maestra) de Pua Ali'i Ilima, escuela de danza hawaiana tradicional. Enseña hula en la UH Manoa y en la Leeward Community College. Graduada en rituales 'uniki de hula de Maiki Aiu Lake.  Hizo su pregrado y posgrado en Etnología de la Danza en la Universidad de Hawai. Desde 1997, coordina demostraciones, protestas y marchas pidiendo por la justicia social, económica y del medio ambiente para los pueblos originarios de Hawai'i.

‘Īlio‘ulaokalani Coalition es una organización de artistas culturales hawaianos que defienden la protección de sus derechos como pueblos originarios de Hawai y de sus recursos culturales y naturales.

  • Integrantes:

    Christina Mauliola Cook vive en Honolulu, Hawai y enseña baile creativa en escuelas por todo el estado del Hawai. En 2007, se graduó como ho‘opa‘a (drummer/chanter) y ‘ōlapa (dancer) through the ‘ūniki rituals of hula from kumu hula, Vicky Holt Takamine.

  • Alison Hartle completed her BA in English and Ethnic Studies at UC Berkeley and her MA in American Studies at the University of Hawai‘i. She has been a member of Pua Ali‘i ‘Ilima, a school of traditional Hawaiian dance, for the past fourteen years. Currently she is working on her PhD in American Studies and serves on the board of the PA‘I Foundation, a non-profit cultural foundation organized to support the needs of the native Hawaiian community.

  • Jamaica Heolimeleikalani Osorio is a recent graduate of Kamehameha Schools Kapalama and is based in Honolulu, Hawaii when she is not attending Stanford University. In 2008 Jamaica was apart of the 5 person team that won the international youth poetry competition Brave New Voices in Washington DC and is featured in Hbo's documentary "Brave New Voices." She was named the 2009 Youth Speaks Hawaii Grand Slam Champion.
  • Vicky Holt Takamine, ‘Îlio‘ulaokalani Coalition

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    Photo/Foto: Julio Pantoja

    NK 603: Acción para performer & e-Maíz

    Reflexión sobre el maíz transgénico y sus desastrosas consecuencias para la vida, tanto para las especies naturales originales como para los pueblos que desarrollaron el cultivo del maíz desde tiempos antiguos, haciendo de él el centro de su cultura.

    Biografía

    Violeta Luna es Actriz/Performer. Violeta Luna recibió su diploma en Teatro del Centro Universitario de Teatro en México DF. Desde 1998, es artista asociada de La Pocha Nostra, bajo la dirección de Guillermo Gómez-Peña. Actualmente explora la relación entre el teatro, el performance y el compormiso comunitario.

    Violeta Luna

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    Photo/Foto: Mateo Rudas

    La caja fuerte

    Intervención en el espacio abierto en el que se señalan las difíciles relaciones entre la subsistencia de los desposeídos y las grandes tendencias  económicas. Se formulan preguntas acerca de la convención de valor y acerca de cuáles son los objetos que merecen ser guardados, conservados y exhibidos.

    Biografía

    Yury Hernando Forero es artista plástico y visual nacido en Bogotá. Se ha desempeñado como docente en la Universidad del Valle y en la Universidad Javeriana de Cali. Parte de su investigación se ha centrado en los ejes  ritualidad y simulación, cuerpo y tecnología, y presencia y telepresencia.

    Yury Hernando Forero

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    Photo/Foto: Julio Pantoja

    El último ensayo

    En un viejo teatro, que alguna vez fue también una sala de cine, un grupo de artistas fragua un homenaje a una diva longeva y legendaria, cuya vida discurre paralela a la del siglo XX peruano. El tiempo apremia, en el sentido literal y figurado: sobre la cuerda tensa del presente se posan los espectros del pasado y se siente también la inminencia del futuro. La realidad del escenario, que tiene la virtud de ser física e ilusoria, permite que en las presencias de siete intérpretes se encuentren y se encarnen tanto las circunstancias de un grupo artístico como las vicisitudes imaginarias de dos figuras cruciales de la tradición moderna del país (Vallejo y Mariategui) y la biografía apócrifa de una cantante vernacular y exótica (Yma Sumac). Creación colectiva de Yuyachkani con textos de Peter Elmore, se instala en la historia del Perú del siglo XX desde una perspectiva lúdica. Propone una teatralidad sustentada en una escritura de signos y sensaciones que valora y plantea la relación con el espectador como una “convivencia.” Una experiencia que va más allá de lo que se narra, que invita al público a ser un creador que pueda confrontar a partir de su sensibilidad aquello que la escena le propone.

    En Escena: Augusto Casafranca, Ana Correa, Débora Correa, Amiel Cayo, Julián Vargas, Rebeca Ralli, Teresa Ralli
    Espacio Escénico: Jorge Baldeón
    Jefe Técnico: Alejandro Siles
    Productoras Asociadas: Socorro Naveda, Milagros Quintanad
    Directora Asistente: Valeria Tello
    Concepto y Dirección: Miguel Rubio Zapata

    Biografía

    El grupo cultural Yuyachkani viene trabajando desde el 1971 en la vanguardia de la experimentación teatral, el performance político y la creación colectiva. "Yuyachkani" es una palabra en quechua que significa "estoy pensando, estoy recordando"; con este nombre, el grupo de teatro se ha dedicado a la exploración colectiva de la memoria social en el cuerpo, especialmente en relación a los temas de etnia, violencia y memoria en el Perú. Nace como producto de la iniciativa de Miguel Rubio, Teresa Ralli, entre otros fundadores. En estos 38 años de trabajo continuo, sus obras se encuentran íntimamente relacionadas con la sociedad peruana involucrando en un acto reflexivo y apasionante al espectador. Yuyachkani hace un teatro para todos que muestra la gran diversidad peruana, encontrando justamente ahí su punto de inspiración, tomando como referencia los ritos, lo sagrado, el espacio andino, entre otros, para provocar una introspección en el pasado que nos hace entender el presente.

    Yuyachkani

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