Performances

Photo/Foto: Marlène Ramírez-Cancio

Tightrope/Cuerda Floja

En Tightrope/Cuerda Floja, 2boys.tv convocan las sombras, apariciones y voces de los desaparecidos; una invitación para que todos nosotros participemos en un acto comunal de recuerdo. un coro de drag queens y performeros gender-queer locales funcionan como chamanes profanos, testigos y guías a través de nuestra conmemoración colectiva.

Biografia
Stephen Lawson y Aaron Pollard son 2boys.tv, un dúo colaborativo y transdisciplinario de Montreal. Juntos han creado un amplio repertorio de trabajos épicos de multimedia y cabaret, performances, videos e instalaciones en clubs, galerías, teatros y festivales a nivel internacional.

Photo/Foto: Julio Pantoja

Caídas Lentas

Caídas Lentas es un trabajo para tres bailarines, quienes marcan caídas cada vez más lentas afuera de un edificio durante 100 minutos — la “caída” más corta es de 5 minutos; la más larga, 50. para completar sus caídas, los bailarines deben hacer micro-ajustes a los estímulos de su entorno, creando un trabajo que es, literalmente, una colaboración con las superficies donde es puesto en práctica.

Biografia

Abigail Levine es una artista de danza y performance radicada en New York. Ha trabajado recientemente con Marina Abramovic en el MoMA de New York , con Carolee Schneemann, y con la coreógrafa cubana Marianela Boán. Su danza explora las posibilidades de nuevas interacciones entre cuerpos humanos y ambientes urbanos.

Photo/Foto: Alexei Taylor

Descarrego

Creada a partir de vivencias junto a la hermandad de nuestra señora del rosario de Justinópolis/MG, esta performance interactiva busca provocar una reflexión sobre los pesos y ligerezas que llevamos con nosotros, a partir de la óptica de la religiosidad popular y de la ancestralidad africana, evidenciando aspectos de la ardua trayectoria de los negros en el Brasil.

Biografia

Andrea Soares es artista escénica, directora y docente en artes. Tiene una licenciatura en artes escénicas por la ECA/USP, y estudia una Maestría en el Programa Interunidades en Estética e Historia del Arte – PGEHA/ USP. Investiga la escena “contemporáneo- brasileña”, relacionando aspectos de las culturas tradicionales brasileñas con la creación escénica contemporánea, a partir del cuerpo consciente.

foto/photo: Leandro Nunes

Estética Del Deseo: 12 con Iza (2013)

Aunque depende de cada animal, un individuo de esta especie puede “llevar hasta 4 kg y viajar 7000 km sin descanso”. En situaciones ideales este tipo de equino de carga puede llevar hasta aproximadamente el 30% de su peso corporal. La superioridad de esta especie se hace evidente en su resistencia adicional y su intrépido performance.

Biografia

Carlos Monroy. 28 años. 67 Kg. 1,70 cm. En el negocio del arte. Amistoso. Mentiroso. Falso. Avaro. Engreído. Sobre actuado. Desvergonzado. Snob. Oportunista. Pretencioso. Inoportuno. Stripper frustrado. Básicamente un artista. El es él y todos los otros.

Photo/Foto: Julio Pantoja

Las Musas

Cabaret collage de Alina Troyano, escritora y creadora del personaje Carmelita Tropicana. En los ochentas Carmelita fue descrita como una “Carmen Miranda envuelta en frutas peligrosas”. Las Musas revisa la creación de un personaje y examina a las íconos/iconoclastas Sor Juana, poeta/monja mexicana del sigo XVII, y Marlene Dietrich, una actriz/cantante de cabaret nacida en alemania en el siglo XX.

Biografia

Alina Troyana (Carmelita Tropicana) es una artista de performance , dramaturga y actriz nacida en Cuba, quien ha presentado su trabajo internacionalmente, desde el Museo del Barrio en NY, hasta el Hebbel am Ufer en Berlin. Su libro I, CarmelitaTropicana: Performing Between Cultures incluye obras de teatro, monólogos, piezas de arte de performance y cuentos.

Photo/Foto: Julio Pantoja

Transformar un traje

Biografia

Photo/Foto: Fran Pollitt

Papeleo: Departamento de Sueños, Esperanzas

Un burócrata del Departamento de Sueños, Esperanzas y Miedos, procesa y evalúa reportes personales de maneras absurdas: censurando, anotando, escribiendo a pie de página, cortando, doblando, aplastando, quemando, inhalando el humo de los documentos quemados para evaluar su olor...

Biografia

L. M. Bogad escribe, hace performance y estrategiza con artistas revoltosos como agit-pop,Yes Men y La Pocha Nostra. Es co-fundador de Clandestine Insurgent Rebel Clown Army. Sus performances han reflexionado sobre temas como la revolución egipcia, las revueltas de Haymarket Square, las actividades del cointelpro del FBI, el golpe de estado de Pinochet en Chile, y el caos del clima global.

Photo/Foto: Alexandre Nunis

Corpo Insurrecto:acciones psicomágicas para un mundo dañado

Performance duracional de live art que dialoga alrededor de las posibilidades para generar modelos de colaboraciones teóricas y artísticas contemporáneas norte/sur. Nos basaremos en nuestras experiencias previas en colaboración con artistas y espacios brasileños para intercambiar ideas, experimentar y desarrollar discusiones y piezas de arte durante el encuentro; compartiremos nuestros descubrimientos con teóricos, artistas y otros participantes.

Biografia

La Pocha Nostra es una organización artística siempre-cambiante y trans-disciplinaria, fundada en el 1993 por Guillermo Gómez Peña, Roberto Sifuentes y Nola Mariano, en California. El objetivo de su fundación fue el de conceptualizar formalmente las colaboraciones de Gómez-Peña con otros artistas. El colectivo provee una base (y un foro) para una red de artistas rebeldes de varias disciplinas, generaciones y trasfondos étnicos, que tienen como denominador común el deseo de cruzar y erradicar las peligrosas fronteras que existen entre el arte y la política, la práctica y la teoría, el artista y el espectador.

Photo/Foto: Marlène Ramírez-Cancio

Proyecto DystoRpia

Proyecto DystoRpia es una instalación de nuevos medios creada con tecnología de uso común y que funciona como una pequeña plataforma de comunicación para performances. Este proyecto de nuevos medios toma el concepto de Dystorpia, que sirve para investigar diferentes formas de integración en las américas. En colaboración con The Sandbox Project

Biografias

No Media Collective es un grupo de artistas, curadores e investigadores de medios dedicados a producir y desarrollar proyectos artísticos de nuevos medios. Es un colectivo multicultural e interdisciplinario.

Arlan Londono es un artista y curador radicado en Toronto. Como artista se ha enfocado a intervenciones de espacios públicos e instalaciones para sitios específicos.

Photo/Foto: Marlène Ramìrez-Cancio

Piedra

Sobre el cuerpo de las mujeres latinoamericanas ha quedado inscrita la historia de la humanidad. Sobre sus cuerpos conquistados, marcados, esclavizados, objetualizados, explotados y torturados pueden leerse las nefastas historias de lucha y poder que conforman nuestro pasado. Cuerpos frágiles solamente en apariencia. Es el cuerpo de la mujer que ha sobrevivido la conquista y esclavitud. Que como piedra ha guardado el odio y el rencor en su memoria para transformarlo en energía y vida.

“Tres voluntarios orinan sobre mí. Soy una piedra, no siento los golpes, la humillación, los cuerpos sobre el mío, el odio. Soy una piedra; en mí, la historia del mundo. Mi cuerpo como una piedra, cubierto de negro carbón”.

Biografia

Regina José Galindo es una artista de performance que se especializa en el body art. Regina José Galindo ha participado en exposiciones como la 49 y 51 Bienal de Venecia; II Bienal de Moscú; I Trienal Auckland; Venice-Istanbul; I Bienal de Arte y Arquitectura Islas Canarias; IV Bienal de Valencia; III Bienal de Albania,Tirana; II Bienal de Praga; III Bienal de Lima, pPeru; I Festival Artecorporal, Venezuela y IX Festival de Performance Exteresa, México D.F.

Photo/Foto: Sandbox Project

Activismo Más Allá del Interfaz: el Proyecto Sandbox

Esta performance colaborativa es parte del proyecto Dystorpia de No Media Collective. Entendemos esta producción como una manera de crear un espacio positivo, de respeto y seguro, donde activistas y artistas puedan apoyarse unos a otros en sus preguntas y también adaptar el Sandbox Model a sus propias necesidades y circunstancias futuras. Este proyecto es parte de una serie de laboratorios que se llevan a cabo en diferentes ciudades.

Biografias

Roberta Buiani es una artivista, curadora e investigadora en artes y ciencias radicada en Toronto.

Alessandra Renzi es una activista de los medios y académica investigadora en el School of Information Studies, University of Wisconsin Milwaukee.

Photo/Foto: Alexei Taylor

Des_Hilos

Una máquina de coser que “escribe” con su hilo visible e invisible costuras de afecto. Una silla que carga presencias imagéticas. Una pizarra. Una camisa. Preparación mientras se espera una (im)posible visita al taller. Una tomada de medidas y un estudio de una camisa.

Biografia

Simone Mina es directora de arte, escenógrafa y estilista. es integrante de Cia. Livre y de Cia. Ueinzz de Teatro. Tiene tránsito artístico libre con otras compañías y artistas, y busca trabajar no que determina ser o viés das coisas – um espaço de maior flexibilidade entre as artes. Participou como cenógrafa convidada da 9.a Quadrienal de Cenografia, Figurino e Arquitetura Cênica da Republica Tcheca|Praga em 2003, representando o Brasil com curadoria de J.C. Serroni.

Photo/Foto: Fran Pollitt

Bom Retiro 958 Metros

Dirigida por Antonio Araújo, esta obra busca utilizar el espacio urbano como campo de experimentación artística y, para esto, le propone al público una caminata escénica en el barrio Paulista de Bom Retiro, participando en un trayecto urbano que incluye un centro comercial, calles, andenes, cruces y un teatro ya olvidado por la población de la ciudad. Un verdadero escenario, telón de fondo para los personajes ambiguos y errantes de las calles de Bom Retiro.

Biografia

Antonio Araújo es director artístico de Teatro da Vertigem y profesor del Departamento de Artes Escénicas en ECA-USP. Con Teatro da Vertigem dirigió O Paraíso Perdido; O Livro de Jó; Apocalipse 1,11; BR-3; Bom Retiro 958 Metros, entre otras obras. Ha sido invitado para dictar cursos relativos a site specific y performance urbana internacionalmente. recibió recientemente una Golden Medal en la categoría Best Realization of a Production por BR-3, en la Quadrienal de Praga 2011.

Photo/Foto: Julio Pantoja

Coraje II

Pieza escénica que explora el tema de la violencia urbana en un país sin una guerra declarada, pero cuyos ciudadanos viven sumergidos en la paranoia que genera la industria de la seguridad. esta industria encubre la memoria reprimida de un país militarizado, involucrado en múltiples guerras, a expensas de un mercado armamentista. La obra proyecta esa mirada a nuestra violencia en ese contexto global.

Biografia

Teresa Hernández es artista del escenario. Veinticinco años de investigación y práctica desde las fronteras de la danza, el teatro, el performance. Busca otras maneras de hacer, narrar y estar en el escenario, partiendo del estudio integral del cuerpo, el espacio, y su propio texto. Su temática circunda las identidades como terrenos movedizos; el arte y sus cánones establecidos; la violencia y el poder con sus múltiples rostros y bifurcaciones.

Photo/Foto: Fran Pollitt

El desmontaje de Antigona

¿Cuál es el proceso creativo de una actriz para llegar al espectáculo? ¿Cómo se construye el lenguaje escénico para dar vida al espectáculo? ¿Cómo se da el diálogo entre el director y la actriz para crear el montaje de “antígona”? Estas preguntas, que surgen después de haber creado el espectáculo, provocan esta demostración.

Biografia

Teresa Ralli es miembro fundador del Grupo Cultural Yuyachkani, su espacio fundamental de laboratorio y creación. es actriz, directora y profesora. Investiga la voz y el cuerpo. profesora de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en donde ha recibido el grado de Bachiller en Comunicaciones y Licenciada en Artes Escénicas por trayectoria distinguida.

Photo/Foto: Fran Pollitt

B-Sides

Serie de performances en las que cada danza es imposible sin la participación del público. Inspirado por el concepto de “lado B”, paradójicamente definido como “el lado menos importante del disco” y como una “manera de incrementar valor” a un single pop, estas danzas invitan a la escucha colaborativa a través de la participación activa. Para empezar, tome un ipod y siga las instrucciones en el piso. usted puede empezar, detenerse o cambiar en cualquier momento.

Biografia

Zena Bibler y Katie Baer Schetlick son co-fundadoras de The Movement Party, una performance colaborativa abierta que procura establecer una nueva consciencia de persona, lugar, cosa, tiempo y sensación — de movernos en nuestros ambientes y considerar el movimiento como un modo de experimentar nuevos. Los invitamos a unirse a nosotros.

Photo/Foto: Alexei Taylor

Dónde? Acción No 2

La performance ¿Dónde? Acción No 2 provoca de forma poética reflexiones sobre nuestro pasado reciente y de las heridas aún abiertas por la dictadura militar. La acción se suma al movimiento de miles de Brasileños que exigen que el Gobierno Federal proceda a investigar el paradero de las víctimas desaparecidas durante el régimen militar.

Biografia

Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz es un grupo teatral que surgió en 1978 con una propuesta de renovación radical del lenguaje escénico. Sus tres vertientes principales son: el teatro callejero, nacido de las manifestaciones políticas; el teatro de la experiencia, en el sentido de la experiencia compartida; y el trabajo artístico pedagógico. el grupo ha abierto un nuevo espacio para la investigación escénica, la terreira da tribo, que funciona como escuela de teatro popular.

Photo/Foto: Wânia Storolli

Voces en tránsito: Fragmentos y simultaniedades

En esta performance, voces, generadoras de espacios, identidades e interacciones, son también percibidas como parte de un paisaje sonoro contemporáneo, que se caracteriza por la fragmentación y por la creciente interpenetración de las esferas pública y privada. La performance cuenta con la participación del grupo L.I.V.E. (Laboratório de Improvisação Vocal e Experimentação da ECA-USP) y los integrantes del taller Voces en Tránsito: fragmentos y simultaneidades, ofrecido durante el Encuentro.

Biografia

Wânia Storolli se formó en música en la Universidade de São Paulo, y continuó sus estudios en Alemania. En berlín estudió con Zygmunt Molik (miembro del Grotowsky’s Laboratory Theatre). Desde 1992 ha dictado talleres en diversos centros culturales como SESC y el Centro Cultural São Paulo, así como en festivales internacionales como PERFORMA ’07 en la Universidade de Aveiro, Portugal.

Photo/Foto: Carlton TUrner

Abundante

Abundante es la tercera parte del Black Dirt Cycle, una serie de obras enraizadas localmente acerca de la tierra, la inmigración y el tiempo, creadas en colaboración con campesinos, agricultores y artistas de la región Black Dirt de New York. Originalmente diseñadas para circular en mercados de agricultores, han sido vistas a lo largo y ancho de los EEUU y en San Francisco Tetlanohcán, México.

Biografia

Will macadams es director y dramaturgo de trabajo basado en comunidad, quien a trabajado en south africa, indonesia, y en ciudades y comunidades agrarias a lo largo y ancho de eeuu. su trabajo ha sido conformado por bailarines, activistas, jóvenes, actores, futuros oficiales de policía, campesinos, artistas de teatro, entre otros.