Performances

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photo/foto: Camilo Godoy

PUNC [ARK]AEOLOGÍA v.1.1

PUNC [ARK]EOLOGÍA excava una serie de objetos y textos de la antigüedad y los comienzos de la etnografía, y los vuelve queer en una ponencia estilizada. Video, fotografías y artefactos se mezclan con modulación vocal, sintetizador y humo sintético para crear un laboratorio híbrido para la disección ritual de las historias y arqueologías dominantes.

Biografía

Michael Dudeck es artista, curandero e ingeniero cultural. Su trabajo decodifica y recodifica mitologías autoritarias como ficciones contemporáneas. Ha actuado, exhibido, dado conferencias y publicado a nivel internacional, y actualmente ha comenzado a crear una institución ficticia de gran formato, el Museo de Historias Artificiales.

Michael Dudeck: PUNC [ARK]AEOLOGÍA

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photo/foto: Julio Pantoja

Una gota de miel

Una gota de miel presenta una escena de tortura con agua. La artista reemplaza el agua por miel, una sustancia con propiedades medicinales. La performance será presentada en vivo por Skype. La “sala de tortura” será desconocida por el público y se convertirá así en un no-lugar. Esta obra evoca metáforas de poder, martirio y supervive

Biografía

Naivy Pérez (Ciego de Ávila, Cuba, 1986) es diplomada del Instituto Superior de Arte de la Habana. La producción artística de esta joven creadora se extiende desde la performance radical (y por momentos extremadamente lírica) hasta la instalación, de formato muy minimalista, utilizando nuevas tecnologías.

 

Naivy Pérez: Una gota de miel

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photo/foto: Julio Pantoja

Plata y oro

Plata y oro es una “filmformance” inspirada por el cineasta queer Jack Smith. Bustamante canaliza su musa, la estrella dominicana María Móntez, en una exploración estrambótica de raza, glamour y la gran pantalla. La obra está dedicada y fue creada a partir de una invitación de José E. Muñoz para participar en “Live Film! Jack Smith!” en Berlín.

Biografía

Nao Bustamante es artista multidisciplinaria y colaboradora de muchos años de los Encuentros del Hemi. En 2013, recibió la CMAS-Benson Latin American Collection Fellowship y un premio de la Kindle Foundation. Su arte está en la colección Kadist y la Biblioteca de Video Digital del Hemisférico. Enseña en el Rensselaer Polytechnic Institute.

Nao Bustamante: Plata y oro

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photo/foto: Laura Bluher

Les Demimondes

Les Demimondes examina cómo el arte, la música, el cine, la fotografía y los medios han sacado provecho de la figura de la prostituta, mientras las propias prostitutas son criminalizadas por trabajar. La obra invita a artistas y académicos a considerar su rol al producir trabajo sobre el comercio del sexo que sea más realista y menos “salvador”.

Biografía

Operation Snatch es una compañía de cabaret dirigida por Alexandra Tigchelaar y Cat Nimmo. El grupo, basado en Toronto, ha creado espectáculos multidisciplinarios (Under the Mink, Who’s Your Dada? Neon Nightz y Les Demimondes) y películas (Give Piece of Ass a Chance, The Whormons y Creative Trafficking) desde el 2000.

Operation Snatch: Les Demimondes

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photo/foto: Alexei Taylor

RUFF

En enero de 2011, Peggy Shaw sufrió un derrame cerebral en la parte del cerebro llamada pons, que rima con Fonz, uno de sus personajes favoritos. Después del derrame se dio cuenta que jamás había hecho un performance unipersonal. Siempre han vivido dentro de ella una serie de cantantes, estrellas de cine, bandas de rock y familiares excéntricos.

Biografía

Peggy Shaw es actriz, escritora y productora. Co-fundó Split Britches Theater Company con Lois Weaver y el WOW Café Theatre en la ciudad de Nueva York. Peggy ha sido también colaboradora, escritora y performera con Spiderwoman Theater y Hot Peaches Theater.

Peggy Shaw: RUFF

dm rdalfarra musicpolitics enc14 0005 570pxphoto/foto: Camilo Godoy

Música, política y artes electrónicas

Un concierto sobre música y política que abarca 50 años de creación electroacústica por compositores de las tres Américas; cruzado por comentarios y referencias a obras de arte electrónico. La música es un modo de percibir y entender al mundo. Siempre ha sido un poderoso vehículo para difundir ideas, despertar consciencia y hacernos reflexionar.

Biografía

Dr. Ricardo Dal Farra [Argentina/Canada] - compositor de música electroacústica y artista electrónico - professor de Música y director asociado del centro de artes electrónicas Hexagram, Concordia University – Fue investigador de la UNESCO y coordinador del programa nacional en Comunicación Multimedial del Ministerio de Educación de Argentina.

Ricardo dal Farra: Música, política y artes electrónicas

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photo/foto: Alexei Taylor

Las Catrinas

Como el sonido y la luz, la voz tiene una dimensión inmaterial y escultural. Su presencia en el espacio y el tiempo combina volumen y propagación. En esta performance/instalación, personas cubiertas en bolsas de basura, dentro de barriles, repitiendo sin cesar sus nombres, fechas de nacimiento y fechas de su futura muerte, proclaman su propia muerte.

Biografía

Rocha & Polse son dos artistas visuales, Mariana Rocha y Fernanda Branco Polse. Su trabajo colaborativo es interdisciplinario, responde al lugar y al contexto, y abarca el arte de performance, el sonido, la fotografía, el video y la instalación. Investigan el sonido, el movimiento, la voz, el peso y el cuerpo. Viven y trabajan en Brasil.

Rocha & Poise: Las Catrinas

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photo/foto: Laura Bluher

Entre la menopausia y la vejez, belleza alternativa

Mi propuesta busca desmitificar, de forma irónica, el horror de la vejez, inventando mi propia estética demente y soluciones morales para el “problema de la edad”. Espero que mi burla de esta absurda realidad contemporánea exponga una sociedad en pedazos, basada en las apariencias, y cómo la vejez se ha convertido en sinónimo de insulto.

Biografía

Rocío Boliver (La Congelada de Uva) ha sido parte del circuito internacional de arte contemporáneo durante los últimos 20 años. En 1991 comenzó su carrera de performance leyendo sus textos porno-eróticos, concentrando sus propuestas en la crítica a la represión de mujeres. Su trabajo la sitúa en el extremo más radical de la historia del Arte del Cuerpo en México.

Rocío Boliver: Entre la menopausia y la vejez, belleza alternativa

dm rcrowe liftingstone enc14 0002 570pxphoto/foto: Roewan Crowe

Elevando piedra

Remezcla erótica y queer de fragmentos del texto clásico de Gertrude Stein, Lifting Belly—crea espacio para encuentros íntimos. Esta performance poética reflexiona sobre la vulnerabilidad, la violencia, nuestra relación con la tierra y el ser “piedra”. A partir de la noción queer femme de “piedra”, Crowe juega con la idea de tocar y ser tocada.

Biografía

Roewan Crowe, artista transdisciplinaria, está motivada por actos de interrupción, transformación y el uso táctico de la auto-reflexividad. Publicó Quivering Land, una “Western” bastante queer, que usa la poética para lidiar con los legados de violencia y colonización. Es profesora en University of Winnipeg.

Roewan Crowe: Elevando piedra

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photo/foto: Julio Pantoja

Madre Roja

Belle, la Madre Roja, viaja con su caballo compañero Blue Fred por la tierra que una vez perteneció a su gente. La obra entrelaza historias contemporáneas con relatos tradicionales del demonio Kuna y explora múltiples facetas del legado y la memoria a través de los ojos de una astuta vieja india que ha vivido las guerras contra el pueblo indígena.

Biografía

Spiderwoman Theater es la compañía de teatro de mujeres indígenas más antigua y de las Américas. Su obra trata temas culturales, sociales y políticos que afectan a las comunidades indígenas y de mujeres. A través de la técnica de "tejer historias", crean sus producciones y realizan sus actividades de entrenamiento y compromiso con la comunidad.

Spiderwoman Theater: Madre Roja

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photo/foto: Julio Pantoja

Fluoxetina

Fluoxetina es una reflexión sobre la prescripción y uso indiscriminados de antidepresivos. Popularmente conocida como la droga de la felicidad, la fluoxetina se ha convertido en uno de los medicamentos más vendidos en todo el mundo. Un ataque a la droga que neutraliza nuestra personalidad y nos esclaviza como consumidores de la industria farmacéutica.

Biografía

Stela Fischer es actriz, directora y estudiante de doctorado en la Universidade de São Paulo, Brasil. Autora del libro Processo Colaborativo e experiências de companhias teatrais brasileiras, y responsable por el colectivo Rubro Obsceno, un grupo de mujeres artistas de teatro que investigan los estudios de género y la escena contemporánea.

Stela Fischer: Fluoxetina

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photo/foto: Marlène Ramírez-Cancio

Pedro Páramo

Como adaptación de la novela de Juan Rulfo de 1955, Pedro Páramo acompaña a un hijo que regresa al hogar para encontrar a su padre, y revela cómo el apetito descontrolado de un hombre destruye todo lo que ama y también el pueblo que le dio su grandeza. La obra fue creada por Buendía con mitad del elenco de Chicago y mitad de la Habana, Cuba. Es una colaboración con The Goodman Theatre, Museum of Contemporary Art y Northwestern University.

Biografía

Teatro Buendía de Cuba es la compañía de teatro independiente más célebre en Cuba, reconocida por sus adaptaciones de textos clásicos que reflexionan sobre las luchas y desafíos de la sociedad cubana contemporánea. Teatro Buendía fue fundado en 1986 por la actriz, profesora y directora artística Flora Lauten, con graduados del Instituto Superior de Arte.

Teatro Buendía de Cuba: Pedro Páramo

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photo/foto: Marlène Ramírez-Cancio

Gemelos

Historia de dos niños gemelos que piensan y sienten por igual. Llega la guerra, su madre los abandona al cuidado de su abuela. Lejos del amor y las certezas, inician un proceso de autoeducación que les permitirá sobrevivir al hambre, el orgullo, la humillación, corrupción, abuso, muerte y finalmente… a la soledad.

Biografía

Teatrocinema es un colectivo multidisciplinario de artistas en busca de belleza, poesía y narración de la imagen y la musicalidad, fusionando lenguajes y técnicas del teatro y el cine. En 1987 fundamos la compañía La Troppa (Lobo, Viaje al Centro de la Tierra, Gemelos…). En 2006 nos refundamos como Teatrocinema (Sin Sangre, Historia de Amor…).

Teatrocinema: Gemelos

There is no translation available.

This responsive movement/media solo examines the manifestation, representation, and magnification of embodied trauma and memory. A dancer lies restrained on her back, surveilled by a mass of equipment. Her action or inaction, as well as the quality of each act impacts what is concealed and revealed, inviting and interrupting the audience’s gaze.

Teoma Naccarato: Experience #1167

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photo/foto: Julio Pantoja

Desarmada: una artista en manifesto

Desarmada: una artista en manifiesto es una pieza escénica que transita los recovecos de un hacer de 23 años de trabajo, proclama una postura ante el arte y el país que se sobrevive. Lejos de ser un acto heroico deambula con coraje en el espacio político-cultural de Puerto Rico, una isla que vive de espalda a sí misma y se deshace con fervor.

Biografía

Teresa Hernández es artista del escenario, creadora-intérprete, activista de la auto gestión. Lleva 26 años de investigación y práctica desde las fronteras de la danza, el teatro y el performance. Busca otras maneras de estar en el escenario, partiendo del estudio integral del cuerpo, el espacio y su propio texto. (USA Rolón Fellow, 2011).

Teresa Hernández: Desarmada: una artista en manifiesto

There is no translation available.

We are hybrid scholar/performance artists tracing the history of feminist/artist culture through the contours of its recorded language. The performance Scenes From the Archives will allow us to engage in critical discussion about the use of performative measures to unlock the past, challenging representations of work with a political intent.

The Archonettes: Building Out: Scenes from the Archive

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photo/foto: Julio Pantoja

Gestos de/liberados

El movimiento es integrarse en el aquí-y-ahora. Para la coreógrafa e intérprete Zab Maboungou, su vocabulario coreográfico y su poética personal emergen de esas profundas formas musicales que, a través y más allá del instrumento, son sostenidas por nuestros pasos y resuenan en nuestros gestos. Su danza es una danza para pensar.

Biografía

Zab Maboungou es fundadora de la famosa Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata. Es artista de performance y coreógrafa, y profesora de filosofía que se ha distinguido en todos los frentes de acción artísticos y culturales. Zab Maboungou es una pionera de la danza en Canadá. Un itinerario único que refleja la estética con gran poder poético.

Zab Maboungou / Compagnie Danse Nyata Nyata: Gestos de/liberados

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