Descripción:

Buscamos intervenciones artísticas o pedagógicas y análisis críticos de textos culturales que usen el cabaret como método principal. Le damos la bienvenida a artistas, académicxs, organizadorxs comunitarios y otros que usen métodos del cabaret, incluyendo pero sin limitarse a: variedades, sátira, urgencia, riesgo, conocimiento distribuido, compartir el escenario, a lo fabuloso y lo provocativo tanto dentro  del escenario como fuera de éste. A raíz del tema del Encuentro este año, reflexionaremos sobre “la estrategia de yuxtaponer lo cómico y lo sobrio” (Gutiérrez 2010) que ha sido usada exitosamente por artistas de cabaret para investigar problemáticas del momento.

Coordinamos este grupo de trabajo para abrir la discusión sobre el cabaret como un punto clave en un momento translocal en el que “las minorías sexuales, raciales y económicas resisten el sujeto individualista y ejemplar moderno, optando en vez por cultivar culturas tácticas de colaboración, recursos compartidos y políticas de coalición” (Cowan 2015). Además, esperamos que este grupo de trabajo nos permita desarrollar una genealogía translocal del cabaret político en las Américas, una genealogía que a menudo se pasa por alto en favor de una nostalgia por la Europa de finales del siglo XIX y el “cabaret artistique” de los tiempos de guerra.

Formato o estructura:

El grupo se organizará según los intereses de lxs participantes. Esperamos explorar lo que el cabaret significa como una práctica performática y como un conjunto de tácticas y métodos portátiles y de multi-plataformas que siguen siendo fundamentales tanto para los movimientos de protesta y la organización en redes sociales, tanto como modo de enseñanza, investigación, y producción y transferencia de conocimiento.

Lxs participantes discutirán formas de usar los métodos de cabaret dentro y fuera del escenario (en el performance, en el aula, en la investigación, en las calles). Cada participante tendrá la oportunidad de discutir su trabajo y recibir comentarios del grupo. En los últimos días, podremos decidir como grupo crear algo juntos: un performance, una intervención urbana, un trabajo de investigación, un manifiesto, ¡o tal vez todo esto!

Preguntas que nos gustaría abordar en el grupo de trabajo:

  • ¿Qué es el cabaret para ti? ¿Qué es el cabaret donde vives / haces arte?
  • ¿Qué te permite hacer cabaret y dónde lo haces?
  • ¿Es el cabaret una táctica de sensibilización / pedagogía política?
  • ¿Hay algo así como una "metodología de cabaret"? Si es así, ¿cómo y dónde se mueve más allá del escenario?
  • Si hay una teoría del cabaret, ¿qué es para ti?
  • ¿Cuáles son algunas limitaciones del cabaret? ¿Cómo obtiene el cabaret una mala reputación?
  • ¿Cómo difiere el cabaret de un lugar a otro?
  • ¿Cómo se convierte el cabaret en político? ¿Es siempre político?
  • ¿Bajo qué condiciones el cabaret es un método de organización?
  • ¿Cómo el análisis / método / práctica de cabaret informa las amplias categorías de
  • performance y teatro, como variedades, humor / sátira, performance político?
  • ¿Qué significa cuando “cabaret” significa cosas diferentes en diferentes contextos?
  • ¿Cómo traducimos la práctica / método / teoría del cabaret? ¿El cabaret es portátil?
  • ¿Cómo funciona el cabaret más allá del escenario / el teatro / el bar?
  • ¿Cómo podrían el trabajo académico y la pedagogía implementar también la "metodología del cabaret"?
  • ¿Cuáles son las formas de teorizar, resaltar, o señalar una metodología de cabaret como transdisciplina, inter-disciplina, intra-disciplina o anti-disciplina cuando teorizamos el cabaret dentro de la historia y la práctica de Estudios de Performance o Estudios Activistas y / o cuando usamos este método para interactuar con otros objetos / sitios / escenas / cuerpos de investigación?

Idiomas que hablan/entienden lxs coordinadorxs del grupo:

Español, inglés, portugués, francés (comprensión básica).

Coordinadorxs:

Laura G. Gutiérrez es profesora de Performance Latinx y Estudios de Cultura Visual en el Departamento de Estudios Mexicano-Americanos y Latina/os en la Universidad de Texas en Austin. Su libro, Performing Mexicanidad: Vendidas y Cabareteras on the Transnational Stage (2010) ganó el IXº Premio Anual de la MLA en el campo de Estudios Literarios y Culturales Latina/os y Chicana/os de EEUU. Gutiérrez ha publicado ensayos y capítulos de libros sobre temas como: arte del performance Latino y mexicano, arte fronterizo, video-arte y cabaret político. Está completando una monografía sobre pánicos raciales y sexuales en México a mediado del siglo XX mediante un análisis de películas de la época. Su investigación sobre el cabaret político mexicano también producirá una historia cultural del género.

T.L. Cowan es profesora asistente de Estudios de Comunicación y Medios  en el Departamento de Artes, Cultura y Medios (UTSC) y la Facultad de Información (iSchool) de la Universidad de Toronto. Recientemente los ensayos de Cowan se han publicado en Women & Performance (2018), Liminalities (2016), y More Caught in the Act: An Anthology of Performance Art by Canadian Women (2016). Está completando su monografía, Transmedial Drag: Cross-Platform Cabaret Methods y desarrollando dos plataformas digitales: The Cabaret Commons Digital Platform y el Digital Research Ethics Collaboratory.  T.L. también es artista de cabaret, conocida por su alter-ego, Mrs. Trixie Cane.  Para más información visite tlcowan.net

Participantes:

  • Carina Guzman
  • Cecilia Sotres
  • Christina Baker
  • Christina Streva
  • David Tenorio
  • Fabián Céspedes
  • Fernanda Souza
  • Eduardo Fajardo
  • Juliana Fadil Luchkiw
  • Mark Sussman
  • Martha Toriz-Proenza
  • Nora Isabel Huerta Huajardo
  • Pako Reyes
  • Stephen Lawson
  • Vicente Leite Filho
  • Yecid Calderón Rodelo
  • Maria Paz Valenzuela Silva
  • Rosanne Sia
  • Liliana Ramírez
  • Bretton White
  • Gisela Martinez 
Published in Grupos de trabajo
Viernes, 26 Abril 2019 17:59

Joshua Chambers-Letson

Joshua Chambers-Letson es Profesor Asociado de Performance Studies en Northwestern University. Es el autor de After the Party: A Manifesto for Queer of Color Life (Después de la Fiesta: Un Manifiesto por la Vida Queer de Color) y A Race So Different: Law and Performance in Asian America (NYU Press, 2013). Actualmente trabaja junto a Tavia Nyong’o en la preparación del texto The Sense of Brown de José Esteban Muñoz por Duke University Press.

CDMX, México. 15 de junio de 2019.

Ver la mesa redonda con Joshua Chambers-Letson aquí.

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Viernes, 26 Abril 2019 17:59

Petrona de la Cruz Cruz

Petrona de la Cruz is co-founder of Fortaleza de la Mujer Maya (FOMMA) with Isabel Juárez Espinosa. She has achieved international recognition for her work. Her play, Una mujer desesperada was produced in 1993 in San Cristóbal as part of International Women’s Day and has been published in Holy Terrors: Latin American Women Perform (Duke University, 2003). She has also participated in diverse acting and directing workshops in the United States with Doris Difarnecio, Amy Trompetter, and Paty Hernandez. She is currently a board member of the Hemispheric Institute of Performance and Politics.

CDMX, Mexico. June 14, 2019.

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Viernes, 26 Abril 2019 17:58

Lilian Mengesha

Lillian Mengesha es directora, dramaturgista y profesora asistente de Estudios de Raza y Performance en el Departamento de Teatro, Danza y Performance de la Universidad de Tufts. Su investigación se centra en la performance indígena contemporánea de América del Norte y Central, particularmente en el arte que aborda los legados de violencia contra las mujeres. En su trabajo de performance, su objetivo es crear escalas temporales de memoria legibles, medidas a través de la diferencia social y ecológica, como en "manifiestotroom" (2014), "una emoción es una señal de que algo ha cambiado" (2016) y su trabajo actual que se centra en la historia del océano.

CDMX, México. 12 de junio de 2019.

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Viernes, 26 Abril 2019 17:58

Donna Kaz

Donna Kaz Donna Kaz es performer, activista, autora y líder feminista en asuntos relacionados a la combinación del activismo y el arte. En los últimos 20 años, ha comprobado que las feministas son cómicas mediante Guerrilla Girls On Tour. Su nuevo ebook, PUSH/PUSHBACK: 9 Steps to make a Difference with Activism and Art (PUSH/PUSHBACK: 9 pasos para hacer la diferencia con el activismo y el arte), se encuentra disponible en ggontour.com. donnakaz.com | @guerrillagsot @donnakaz

CDMX, México. 12 de junio de 2019.

Ver la conferencia de Donna Kaz aquí.

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Viernes, 26 Abril 2019 17:58

El Ciervo Encantado

Nelda Castillo funda El Ciervo Encantado en La Habana en 1996, creando un espacio de laboratorio e intercambio donde se descubren y crean interesantes vínculos entre el teatro, las artes visuales, la música, la literatura, la danza, la investigación teórica, etc. Gracias a este constante cruce de saberes, la obra de El Ciervo Encantado conecta con disímiles espacios de promoción del arte y la cultura, y escapa a cualquier encasillamiento.

CDMX, México. 14 de junio de 2019.

Ver el performance de El Ciervo Encantado aquí.

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Viernes, 26 Abril 2019 17:57

Antonio Prieto

Profesor-Investigador de tiempo completo en la Facultad de Teatro y el Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes de la Universidad Veracruzana, donde es Coordinador de la Maestría en Artes Escénicas. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt, se especializa en teatro y performance mexicano actual, con particular interés en artistas que trabajan las dimensiones de género, nación, sexualidad y etnicidad. Tiene maestría en Estudios del Performance de la Universidad de Nueva York, y doctorado en Estudios Latinoamericanos de la UNAM. Editor de cuatro libros, entre ellos: Jerzy Grotowski. Miradas desde Latinoamérica (Universidad Veracruzana, 2011) y, junto con Elka Fediuk, Corporalidades escénicas. Representaciones del cuerpo en el teatro, la danza y el performance (Universidad Veracruzana, 2016).

CDMX, México. 12 de junio de 2019.

Ver la conferencia de Antonio Prieto-Stambaugh aquí.

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Angustia y asco versus integridad y sabiduría: Un final de juego en 7 actos

Samuel Beckett cuenta la historia de un sastre que se demora semanas en hacer un pantalón mientras Dios solo necesitó seis días para crear el mundo. ¿Cuál resultó mejor? ¿Puede el arte superar a la naturaleza? ¿Cuáles son las posibilidades para millones de especies, incluyendo la nuestra, en el antropoceno? ¿Tienen los artistas la responsabilidad y el poder para transformar las actitudes y los comportamientos? ¿A nivel personal, como en el socio-político, hay razones para ser optimistas cuando las opciones son la angustia y el asco versus la integridad y la sabiduría?

Biografías

Richard Schechner Richard Schechner es editor de TDR, autor, director teatral y profesor emérito en el Departamento de Estudios de Performance de la Universidad de Nueva York. Es autor de Environmental Theater (Teatro Ambientalista), Performance Theory (Teoría del Performance), Between Theater and Anthropology (Entre el Teatro y la Antropología), The End of Humanism (El fin del humanismo), The Future of Ritual (El futuro del ritual), Performed Imaginaries (Imaginarios Performados), and Performance Studies: An Introduction (Estudios de performance: Una introducción).

Didanwy Kent Trejo (Presentadora) es doctora y maestra por el Posgrado en Historia del Arte de la UNAM. Actualmente se desempeña como profesora de Tiempo Completo asociado “C” en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es tutora en los Posgrados de Música, y de Artes y Diseño de la UNAM en los que se ha desempeñado también como profesora, así como del Posgrado en Historia del Arte en el que actualmente funge como tutora y docente. Sus temas de interés investigativos han girado en torno a las diversas manifestaciones de las artes escénicas en particular la ópera, el teatro y el performance, así como las prácticas sociales y artísticas contemporáneas.

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La Esponja Mutante de Estridentópolis

El performance es una esponja mutante que absorbe y transforma todas las manifestaciones de las artes escénicas, los movimientos sociales y las teorías socioculturales. Se trata de una esponja muy potente que tiene la capacidad de hacer ruido para sacudir las estructuras que la rodean. En México, su historia se vincula al legado del movimiento estridentista, que surgió de las cenizas de la Revolución Mexicana para proponer la primera vanguardia underground del país. Estridentópolis es el nombre que le dieron los integrantes del movimiento a la ciudad de Xalapa, Veracruz, cuando estuvieron refugiados ahí en la década de 1920. Es en los movimientos de exilio político y disidencia artística donde la esponja mutante del performance encuentra una vertiente de su genealogía; es decir, en comunidades de creadores que se resisten a la demagogia a través del humor crítico. El estridentismo creó un tipo de puesta en escena llamada Teatro Mexicano del Murciélago, un espectáculo híbrido que combinaba danzas folclóricas con sátiras de la vida urbana, personajes que iban de charros rurales y dandis “fifís” de la ciudad. Desde el teatro performático del murciélago, nos trasladamos al pensamiento de la poeta chicana Gloria Anzaldúa, quien se inspiró en el dios murciélago de la cultura zapoteca para expresar la habilidad que tienen los artistas transfronterizos de mirar el mundo al revés.

Biografía

Profesor-Investigador de tiempo completo en la Facultad de Teatro y el Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes de la Universidad Veracruzana, donde es Coordinador de la Maestría en Artes Escénicas. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt, se especializa en teatro y performance mexicano actual, con particular interés en artistas que trabajan las dimensiones de género, nación, sexualidad y etnicidad. Tiene maestría en Estudios del Performance de la Universidad de Nueva York, y doctorado en Estudios Latinoamericanos de la UNAM. Editor de cuatro libros, entre ellos: Jerzy Grotowski. Miradas desde Latinoamérica (Universidad Veracruzana, 2011) y, junto con Elka Fediuk, Corporalidades escénicas. Representaciones del cuerpo en el teatro, la danza y el performance (Universidad Veracruzana, 2016). Es director de Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad.

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El enigma de la 4T: contra el odio, el humor

“¿Cuál podrá ser el portento, de tan noble calidad, que es con ojos ceguedad, y sin vista entendimiento?”
-Sor Juana Inés de la Cruz

La ponencia gira sobre la resistencia al cambio y la posibilidad de enfrentar entre todxs una nueva realidad de igualdad y justicia en México.

Biograpfías

Jesusa Rodríguez (México 1955) es una creadora escénica. Entre 1980 y 2018 dirigió y actuó en espectáculos de ópera, teatro y farsa política. Desde diciembre de 2018 es Senadora de la República mexicana. Su mayor logro es y ha sido acumular desprestigio. En 1989, obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de las Américas en Montreal, Canadá; y en el 2000 el Obie Award junto a Liliana Felipe.

Arturo Chávez López (Presentador) es Sociólogo con estudios de doctorado en la FCPyS de la UNAM. Es Maestro en Sociología Política por el Instituto “Dr. José María Luis Mora” y Licenciado en Sociología por la FCPyS de la UNAM. Es también profesor de tiempo completo del Centro de Estudios Sociológicos y también es Secretario General de FCPyS de la UNAM. Ha desempeñado los cargos de Jefe de División de Estudios Profesionales y Coordinador del Centro de Estudios Sociológicos. Sus líneas de investigación son la sociología política y jurídica, la teoría sociológica y la metodología de las ciencias sociales.

Diana Taylor (Presentadora) es Profesora de los Departamentos de Performance Studies y Español en la Universidad de Nueva York (NYU). Es la autora de libros ganadores de importantes premios como Theatre of Crisis (1991) [Teatro de la Crisis], Disappearing Acts (1997) [Actos de Desaparición], The Archive and the Repertoire (2003) [El archivo y el Repertorio] y Performance (2016). Su más reciente libro, ¡Presente! The Politics of Presence [¡Presente! La Política de la Presencia] aparecerá con Duke University Press. Taylor el cual ayudó a fundar en 1998. En 2017, Taylor fue la presidenta del Modern Language Association y en 2018 fue introducida en la Academia Americana de Artes y Ciencias.

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