Descripción:

El grupo de trabajo construirá una obra colectiva desde la mirada estética del movimiento Fluxus (la sonoridad como intervención urbana) desde el contexto sociopolítico de la ciudad de México y con una postura antineocolonial. Las problemáticas que los pueblos latinoamericanos sufren hoy en día son comunes y responden a una nueva versión del colonialismo y una vulneración sistemática de los derechos humanos. La intervención urbana convocará a cuerpos que se reúnen, que dialogan y juntos reclaman colectivamente un espacio público.

Objetivo general: Construir colectivamente una obra de intervención urbana como estrategia de ocupación y reivindicación político-estético a partir  de un problema emergente de las sensibilidades del grupo.

Objetivos específicos:

• Dialogar entre el grupo sobre las problemáticas que nos afectan
• Diseñar la intervención en base a un consenso colectivo
• Estudiar el lugar de la intervención
• Ejecutar la acción y/o intervención

Formato o estructura:

Como fundamento teórico ante la intervención urbana, desarrollaremos un trabajo de investigación del movimiento Fluxus y sus poéticas, así como otrxs autorxs como Judith Butler. Trabajaremos durante el encuentro en sesiones colectivas durante cuatro horas diarias, a partir de una serie de modelos y dispositivos de creación que van desde el silencio a lo sonoro. También será interesante el intercambio de experiencias estético-políticas y de activismo social.

A partir de estas experiencias emocionales y sensitivas de los modos de hacer y lo procesual, y atendiendo al contexto social, político y cultural, se construirá colectivamente la intervención para ser (des)emplazados en el espacio urbano, un espacio de ocupación política-estética.

Descripción de lo que debe incluir la solicitud para participar en el grupo de trabajo:

Descripción (máx. 500 palabras) del proyecto que quiera compartir con el grupo (ya sean creaciones colectivas o individuales, trabajos de investigaciones en el campo del arte, la acción directa, la  performance o el fluxus), que demuestre experiencia en el campo de la creación artística, o en la participación de colectivos, asambleas y activismo político-social.

Idiomas que hablan/entienden lxs coordinadorxs del grupo:

Español e inglés

Coordinadorxs:

Jorge Hernández Esguep es artista visual y  profesor de Artes Visuales por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación de Chile.  Es Dr. (c) en Humanidades por la Universidad Carlos III, Madrid y Magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile. Su investigación se enfoca en el campo del performance, fluxus, arte/acción e intervención urbana. Obtuvo una beca concedida por el Ministerio de Educación de Chile para realizar estudios sobre "Desarrollo en la Educación Artística" en University Collage St. Mark & St. John, Devon, Inglaterra. Sus intervenciones urbanas y exposiciones individuales y colectivas en el campo de las artes visuales incluyen: “Perder la forma humana: Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina”,  Museo Nacional Reina Sofía (2013); “Hibridaciones”, Museo de arte contemporáneo de Valdivia, Universidad Austral de Chile (2013); y “China-Town”, Galería Metropolitana (2011).

Iñaki Ceberio de León es miembro de la Asamblea el Retamo de Nonogasta, asamblea ciudadana que está luchando por la solución de un problema socioambiental vinculado a la contaminación de una curtiembre. Académicamente tiene un doctorado en Filosofía por la Universidad del País Vasco (España) y realizó una estancia posdoctoral en el Centro de Estudios Ambientales de la Universidad Austral de Chile bajo la dirección del Dr. Manfred Max-Neef. Tras el posdoctorado fue contratado en la Escuela de Artes Visuales  de la Universidad Austral de Chile en el cual colaboró en la acreditación de la carrera de artes visuales y participó en proyectos artísticos con el académico y artista visual Jorge Hernández. Actualmente es profesor-investigador de la Universidad Nacional de Chilecito (Argentina) donde imparte cursos de Filosofía y participa en proyectos de investigación y extensión vinculados con el ambiente.

Doris Difarnecio es directora de la plataforma digital ARTEACCIÓN: arte como acción pública en resistencia contra el femicidio, la violencia sexual, la homofobia y el racismo. Entre 1999 y 2016 fue directora teatral de Fortaleza de la Mujer Maya (FOMMA) en San Cristóbal de las Casas (Chiapas, México), un colectivo de mujeres mayas que emplea el teatro como herramienta para la educación, la preservación de las comunidades indígenas, y los derechos de la mujer. Fue directora del Centro Hemisférico, sede satélite del Instituto Hemisférico en Chiapas entre 2008 y 2013. Sus maestrías en estudios culturales y sociología son de la Universidad Autónoma de Madrid y del Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica (CESMECA) en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Vive actualmente Nuevo México, EEUU, donde colabora con el Centro de Derechos e Igualdad, quienes trabajan par dar voz a trabajadores inmigrantes de bajos ingresos que son agredidos por las políticas públicas anti-inmigrantes de Trump.

Javier Serna es profesor de Letras y Análisis de Procesos Culturales en la Universidad Autónoma de Nuevo León, México. Publicaciones: 150 Años de Teatro en Nuevo León (2009), Narcocorridos (2003) y Oratura (2014). PhD en Estudios de Performance de la New York University. Maestría en Drama y Antropología del Drama Centre London.

Participantes:

Descripción:

El grupo Descolonizar la Memoria ofrece un un espacio interdisciplinario y transnacional donde se se cuestionara los estudios de la memoria y las demandas de re-contextualizarlos.  El objetivo principal es el problematizar la tendencia, tanto dentro como fuera de la academia, de pensar sobre la memoria y su viaje a través del tiempo y el espacio en maneras que no pasan las categorías y límites geográficos (Este-Oeste, El Sur, El Norte)  y temporales (pasado-presente-futuro) pre-establecidos. Inspirados por el giro temporal que han tomado recientemente las teorías feministas y queer, nuestro grupo desea reflexionar sobre las maneras no-modernas de aferrarse al tiempo, para poder contemplar diferentes maneras de acercarse a la memoria y a las formas de heredarla. Al juntar a activistas, artistas, e investigadores académicos que trabajan con la memoria, este grupo busca la subversión de las categorías del tiempo y espacio de recuperación/centralización de lo lúdico, lo irónico, y lo carnavalesco dentro de las prácticas de conmemoración de pasados difíciles.

Al enfocarse en los riesgos planteados por las conversaciones  aparentemente inconmensurables entre memorias y experiencias del pasado, presente y futuro,  este grupo de trabajo busca crear conexiones duraderas y colaborativas entre investigadores, activistas y artistas. A la vez, busca preguntar “¿Cómo hablamos sobre “descolonizar la memoria”  a través del humor, el ruido, la risa, el carnaval, y el performance a través de varias disciplinas, geografías y tiempos? Esta plataforma interdisciplinaria busca inquietar la memoria itinerante y alterar las condiciones normativas de temporalidad y de formas hereditarias. Buscamos destacar la presencia del Ahora, y su encuentro con el pasado, y el potencial que nace del mismo.

Formato o estructura:

Este grupo de trabajo considerará la siguiente estructura:

• Días 1-2: Presentación de los objetivos del grupo de trabajo y presentación de participantes. Breves presentaciones del trabajo de cada participante (10 minutos cada unx).
• Días 3-4: Actividades en grupo en las que abordaremos —mediante discusiones y dinámicas participativas—las cronologías históricas y la espacialidad del recuerdo de nuestros países de enfoque, y el desmantelamiento de su orden oficial para proponer rutas/posibilidades históricas diferentes.
• Día 5: Una ruta de la  Memoria, enfocada en estudiar los actos de violencia en contra de actos de disidencia política, donde centraremos la conmemoración del 2 de octubre de 1968, el día de la Matanza de Tlaltelolco en la Ciudad de México. Seguiremos una ruta de sitios políticamente cargados que funcionaron como espacios de movilización social, y así reflexionaremos sobre cómo nuestro día a día puede convertirse en un foco de convergencia para conectar el pasado con  los eventos de violencia y desapariciones del presente (Los 43), incluso cuando ese pasado no fue vivido por las generaciones más jóvenes.

Idiomas que hablan/entienden lxs coordinadorxs del grupo:

Inglés y español

Coordinadorxs:

Daniella Wurst es una estudiante de doctorado en el Departamento de Culturas Latinoamericanas e Ibéricas en Columbia University. Su tesis analiza fotografía, teatro documental, y literatura de la post-generación enfocándose en las tensiones presentes en Prácticas Culturales de Memoria en Argentina, Chile y Perú.

Dilara Çalışkan es una estudiante de doctorado en el centro de Estudios del Holocausto, Genocidio y Memoria, del Departamento de Antropología de la University of Illinois en Urbana-Champaign.  Ella es becaria del Center for the Study of Social Difference en Columbia University y trabaja en las intersecciones entre las afinidades cuir y las modalidades  no-normativas e intergeneracionales de transmisión de memoria. Desde el 2010 se ha involucrado con la LGBTI Solidarity Association, que particularmente se enfoca en defender los derechos transgénero y en pelear en contra de la criminalización de lxs trabajadorxs sexuales, y a favor del reconocimiento de su labor.

Noni Carter es un autor y estudiante cursando su cuarto año en el Departamento de Literatura Franco-Caribeña en Columbia University. Su trabajo de investigación se enfoca en las intersecciones de la  época de la Ilustración y en la época contemporánea de la literatura Franco-Caribeña, en las cuales se cuestiona la esclavitud y sus representaciones en varias expresiones culturales incluyendo la literatura, sus dimensiones de género y las modalidades simbólicas y concretas de violencia que les rodean.

Manuela Badilla Rajevic estudia el doctorado en sociología en The New School for Social Research. Su trabajo explora la intersección del diseño de la memoria pública, los movimientos sociales, y las generaciones post-conflicto en Chila. Su ensayo 'El Día del Joven Combatiente, luchas intergeneracionales en el campo de la memoria de la post-dictadura en Chile' fue publicado en línea por el Memory Studies Journal.

Marianne Hirsch enseña Literatura Comparada y Estudios de Género en Columbia University y allí dirige el Centro de Estudios sobre la Diferencia Social. Publicaciones recientes: The Generation of Postmemory; Ghosts of Home: The Afterlife of Czernowitz in Jewish Memory con Leo Spitzer; co­ed. e­misférica “The Subject of Archives” y Rites of Return.

Participantes:

Descripción:

Buscamos intervenciones artísticas o pedagógicas y análisis críticos de textos culturales que usen el cabaret como método principal. Le damos la bienvenida a artistas, académicxs, organizadorxs comunitarios y otros que usen métodos del cabaret, incluyendo pero sin limitarse a: variedades, sátira, urgencia, riesgo, conocimiento distribuido, compartir el escenario, a lo fabuloso y lo provocativo tanto dentro  del escenario como fuera de éste. A raíz del tema del Encuentro este año, reflexionaremos sobre “la estrategia de yuxtaponer lo cómico y lo sobrio” (Gutiérrez 2010) que ha sido usada exitosamente por artistas de cabaret para investigar problemáticas del momento.

Coordinamos este grupo de trabajo para abrir la discusión sobre el cabaret como un punto clave en un momento translocal en el que “las minorías sexuales, raciales y económicas resisten el sujeto individualista y ejemplar moderno, optando en vez por cultivar culturas tácticas de colaboración, recursos compartidos y políticas de coalición” (Cowan 2015). Además, esperamos que este grupo de trabajo nos permita desarrollar una genealogía translocal del cabaret político en las Américas, una genealogía que a menudo se pasa por alto en favor de una nostalgia por la Europa de finales del siglo XIX y el “cabaret artistique” de los tiempos de guerra.

Formato o estructura:

El grupo se organizará según los intereses de lxs participantes. Esperamos explorar lo que el cabaret significa como una práctica performática y como un conjunto de tácticas y métodos portátiles y de multi-plataformas que siguen siendo fundamentales tanto para los movimientos de protesta y la organización en redes sociales, tanto como modo de enseñanza, investigación, y producción y transferencia de conocimiento.

Lxs participantes discutirán formas de usar los métodos de cabaret dentro y fuera del escenario (en el performance, en el aula, en la investigación, en las calles). Cada participante tendrá la oportunidad de discutir su trabajo y recibir comentarios del grupo. En los últimos días, podremos decidir como grupo crear algo juntos: un performance, una intervención urbana, un trabajo de investigación, un manifiesto, ¡o tal vez todo esto!

Preguntas que nos gustaría abordar en el grupo de trabajo:

• ¿Qué es el cabaret para ti? ¿Qué es el cabaret donde vives / haces arte?
• ¿Qué te permite hacer cabaret y dónde lo haces?
• ¿Es el cabaret una táctica de sensibilización / pedagogía política?
• ¿Hay algo así como una "metodología de cabaret"? Si es así, ¿cómo y dónde se mueve más allá del escenario?
• Si hay una teoría del cabaret, ¿qué es para ti?
• ¿Cuáles son algunas limitaciones del cabaret? ¿Cómo obtiene el cabaret una mala reputación?
• ¿Cómo difiere el cabaret de un lugar a otro?
• ¿Cómo se convierte el cabaret en político? ¿Es siempre político?
• ¿Bajo qué condiciones el cabaret es un método de organización?
• ¿Cómo el análisis / método / práctica de cabaret informa las amplias categorías de
• performance y teatro, como variedades, humor / sátira, performance político?
• ¿Qué significa cuando “cabaret” significa cosas diferentes en diferentes contextos?
• ¿Cómo traducimos la práctica / método / teoría del cabaret? ¿El cabaret es portátil?
• ¿Cómo funciona el cabaret más allá del escenario / el teatro / el bar?
• ¿Cómo podrían el trabajo académico y la pedagogía implementar también la "metodología del cabaret"?
• ¿Cuáles son las formas de teorizar, resaltar, o señalar una metodología de cabaret como transdisciplina, inter-disciplina, intra-disciplina o anti-disciplina cuando teorizamos el cabaret dentro de la historia y la práctica de Estudios de Performance o Estudios Activistas y / o cuando usamos este método para interactuar con otros objetos / sitios / escenas / cuerpos de investigación?

Idiomas que hablan/entienden lxs coordinadorxs del grupo:

Español, inglés, portugués, francés (comprensión básica).

Coordinadorxs:

Laura G. Gutiérrez es profesora de Performance Latinx y Estudios de Cultura Visual en el Departamento de Estudios Mexicano-Americanos y Latina/os en la Universidad de Texas en Austin. Su libro, Performing Mexicanidad: Vendidas y Cabareteras on the Transnational Stage (2010) ganó el IXº Premio Anual de la MLA en el campo de Estudios Literarios y Culturales Latina/os y Chicana/os de EEUU. Gutiérrez ha publicado ensayos y capítulos de libros sobre temas como: arte del performance Latino y mexicano, arte fronterizo, video-arte y cabaret político. Está completando una monografía sobre pánicos raciales y sexuales en México a mediado del siglo XX mediante un análisis de películas de la época. Su investigación sobre el cabaret político mexicano también producirá una historia cultural del género.

T.L. Cowan es profesora asistente de Estudios de Comunicación y Medios  en el Departamento de Artes, Cultura y Medios (UTSC) y la Facultad de Información (iSchool) de la Universidad de Toronto. Recientemente los ensayos de Cowan se han publicado en Women & Performance (2018), Liminalities (2016), y More Caught in the Act: An Anthology of Performance Art by Canadian Women (2016). Está completando su monografía, Transmedial Drag: Cross-Platform Cabaret Methods y desarrollando dos plataformas digitales: The Cabaret Commons Digital Platform y el Digital Research Ethics Collaboratory.  T.L. también es artista de cabaret, conocida por su alter-ego, Mrs. Trixie Cane.  Para más información visite tlcowan.net

Participantes:

Joshua Chambers-Letson es Profesor Asociado de Performance Studies en Northwestern University. Es el autor de After the Party: A Manifesto for Queer of Color Life (Después de la Fiesta: Un Manifiesto por la Vida Queer de Color) y A Race So Different: Law and Performance in Asian America (NYU Press, 2013). Actualmente trabaja junto a Tavia Nyong’o en la preparación del texto The Sense of Brown de José Esteban Muñoz por Duke University Press.

CDMX, México. 15 de junio de 2019.

Ver la mesa redonda con Joshua Chambers-Letson aquí.

Petrona de la Cruz is co-founder of Fortaleza de la Mujer Maya (FOMMA) with Isabel Juárez Espinosa. She has achieved international recognition for her work. Her play, Una mujer desesperada was produced in 1993 in San Cristóbal as part of International Women’s Day and has been published in Holy Terrors: Latin American Women Perform (Duke University, 2003). She has also participated in diverse acting and directing workshops in the United States with Doris Difarnecio, Amy Trompetter, and Paty Hernandez. She is currently a board member of the Hemispheric Institute of Performance and Politics.

CDMX, Mexico. June 14, 2019.

Lillian Mengesha es directora, dramaturgista y profesora asistente de Estudios de Raza y Performance en el Departamento de Teatro, Danza y Performance de la Universidad de Tufts. Su investigación se centra en la performance indígena contemporánea de América del Norte y Central, particularmente en el arte que aborda los legados de violencia contra las mujeres. En su trabajo de performance, su objetivo es crear escalas temporales de memoria legibles, medidas a través de la diferencia social y ecológica, como en "manifiestotroom" (2014), "una emoción es una señal de que algo ha cambiado" (2016) y su trabajo actual que se centra en la historia del océano.

CDMX, México. 12 de junio de 2019.

Donna Kaz Donna Kaz es performer, activista, autora y líder feminista en asuntos relacionados a la combinación del activismo y el arte. En los últimos 20 años, ha comprobado que las feministas son cómicas mediante Guerrilla Girls On Tour. Su nuevo ebook, PUSH/PUSHBACK: 9 Steps to make a Difference with Activism and Art (PUSH/PUSHBACK: 9 pasos para hacer la diferencia con el activismo y el arte), se encuentra disponible en ggontour.com. donnakaz.com | @guerrillagsot @donnakaz

CDMX, México. 12 de junio de 2019.

Ver la conferencia de Donna Kaz aquí.

Nelda Castillo funda El Ciervo Encantado en La Habana en 1996, creando un espacio de laboratorio e intercambio donde se descubren y crean interesantes vínculos entre el teatro, las artes visuales, la música, la literatura, la danza, la investigación teórica, etc. Gracias a este constante cruce de saberes, la obra de El Ciervo Encantado conecta con disímiles espacios de promoción del arte y la cultura, y escapa a cualquier encasillamiento.

CDMX, México. 14 de junio de 2019.

Ver el performance de El Ciervo Encantado aquí.

Profesor-Investigador de tiempo completo en la Facultad de Teatro y el Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes de la Universidad Veracruzana, donde es Coordinador de la Maestría en Artes Escénicas. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt, se especializa en teatro y performance mexicano actual, con particular interés en artistas que trabajan las dimensiones de género, nación, sexualidad y etnicidad. Tiene maestría en Estudios del Performance de la Universidad de Nueva York, y doctorado en Estudios Latinoamericanos de la UNAM. Editor de cuatro libros, entre ellos: Jerzy Grotowski. Miradas desde Latinoamérica (Universidad Veracruzana, 2011) y, junto con Elka Fediuk, Corporalidades escénicas. Representaciones del cuerpo en el teatro, la danza y el performance (Universidad Veracruzana, 2016).

CDMX, México. 12 de junio de 2019.

Ver la conferencia de Antonio Prieto-Stambaugh aquí.

Angustia y asco versus integridad y sabiduría: Un final de juego en 7 actos

Samuel Beckett cuenta la historia de un sastre que se demora semanas en hacer un pantalón mientras Dios solo necesitó seis días para crear el mundo. ¿Cuál resultó mejor? ¿Puede el arte superar a la naturaleza? ¿Cuáles son las posibilidades para millones de especies, incluyendo la nuestra, en el antropoceno? ¿Tienen los artistas la responsabilidad y el poder para transformar las actitudes y los comportamientos? ¿A nivel personal, como en el socio-político, hay razones para ser optimistas cuando las opciones son la angustia y el asco versus la integridad y la sabiduría?

Biografías

Richard Schechner Richard Schechner es editor de TDR, autor, director teatral y profesor emérito en el Departamento de Estudios de Performance de la Universidad de Nueva York. Es autor de Environmental Theater (Teatro Ambientalista), Performance Theory (Teoría del Performance), Between Theater and Anthropology (Entre el Teatro y la Antropología), The End of Humanism (El fin del humanismo), The Future of Ritual (El futuro del ritual), Performed Imaginaries (Imaginarios Performados), and Performance Studies: An Introduction (Estudios de performance: Una introducción).

Didanwy Kent Trejo (Presentadora) es doctora y maestra por el Posgrado en Historia del Arte de la UNAM. Actualmente se desempeña como profesora de Tiempo Completo asociado “C” en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es tutora en los Posgrados de Música, y de Artes y Diseño de la UNAM en los que se ha desempeñado también como profesora, así como del Posgrado en Historia del Arte en el que actualmente funge como tutora y docente. Sus temas de interés investigativos han girado en torno a las diversas manifestaciones de las artes escénicas en particular la ópera, el teatro y el performance, así como las prácticas sociales y artísticas contemporáneas.