Miércoles, 07 Abril 2010 16:33

Jardín de otoño (2003)

En Jardín de otoño, dos solteronas, Rosalia y Griselda, viven juntas en una vieja mansión. Rosalia es la propietaria de la vivienda, mientras que Griselda alquila un cuarto.  Las vidas de ambas mujeres giran en torno a la televisión, especialmente las telenovelas. A través de todas las telenovelas que ven, ellas siguen fielmente a su galán favorito: Mariano Rivas. Como admiradoras devotas, ellas fantasean con él toda la tarde. Poseídas por las pasiones de las escenas de la televisión,  Griselda y Rosalía deciden cometer un acto de transgresión personal que trasciende los límites de su mundo: secuestran a Mariano Rivas y lo traen a la mansión, donde lo obligarán a reproducir los besos apasionados de su teleteatro.   

No existe documentación en video de esta trabajo.


Extracto

Acto I

PRIMERA ESCENA

(Sobresaltada por sus propios sueños Rosalía pega un grito. Se levanta intempestivamente y apaga el televisor. Se reubica. Ve a Griselda dormida.)

ROSALÍA:  ¿No habíamos quedado en algo para esta noche vos y yo? (Griselda duerme profundamente. Trata de serenarse. Se sienta. Pausa. Se levanta y abre la ventana). Mirá qué luna. Toda para nosotras. Pero ¿vos qué sabés de la luna? Vos no tenés la fuerza necesaria para quedarte despierta conmigo. Yo ya lo sabia. Y además estoy tan acostumbrada... Si yo pudiera dormir así... con el cuerpo relajado y las manos tan caídas.  (Le acaricia la cabeza) como una criatura cansada de jugar que cae rendida después de comer el flan con dulce de leche. Ni buenas noches me decís... ni buenas noches... Yo tampoco te diría buenas noches... (Se acerca a la ventana y mira la luna en silencio) La luna está muerta de risa hoy. Se ríe de vos que ibas a pasar la noche despierta. ¿Vos no te quedabas despierta toda la noche en Carnaval?

GRISELDA: ¿Hoy es Carnaval?

ROSALÍA: No ves cuántas cosas te perdés...

GRISELDA: ¿Qué hora es?

ROSALÍA: Si te digo la una, si te digo las dos, si te digo las tres, si te digo las cuatro...

GRISELDA: ¡Son las cuatro! (Va a sentarse alarmada por la hora).

ROSALÍA: Son todas las horas que vos no conocés.

GRISELDA: Por que yo no tengo insomnio.

ROSALÍA: Insomnio. Qué palabra. Como moño. Moño. Insomnio. Somnio. Yo no tengo insomnio. Vos tenés insomnio.

GRISELDA: Exactamente. Yo tengo somnio. ¿No podemos apagar un poquito la radio? Son la cuatro de la mañana, hijita.

ROSALÍA: No son las cuatro. Son las doce y media de la noche.

GRISELDA: ¿Y es carnaval?

 

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Miércoles, 07 Abril 2010 12:12

Casa Matriz (2003)

Casa Matriz de La Máscara es una obra de un acto para dos actrices escrita por la dramaturga y caricaturista argentina Diana Raznovich que cuenta la historia de la búsqueda de la madre perfecta. Bárbara está a punto cumplir treinta años y como un regalo (muy caro) para sí misma, decide contratar a una "madre sustituta" en una agencia muy particular, la Casa Matriz. Esta agencia –la cual provee, de forma extraña, servicios de maternidad cual si fueran servicios de prostitución-- se especializa en proporcionar madres-por-un día totalmente personalizadas a sus clientes. Los clientes ordenan su matriarca ideal rellenando un formulario que detalla todas sus necesidades emocionales, todas las características deseadas y su situación hipotética perfecta. Utilizando la técnica del " teatro dentro del teatro", esta comedia provoca risa y una reflexión inmediata sobre las relaciones afectivas entre madres e hijas. A la vez, explora las comunicaciones interpersonales de la gente común y critica el sistema problemático de la estructura familiar.

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Miércoles, 07 Abril 2010 12:01

El cuerpo efímero: una muerte de lujo (2007)

Documentación en video de la performance El cuerpo efímero: una muerte de lujo, presentada como parte del sexto Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en junio de 2007 en Buenos Aires, Argentina bajo el título “CORPOLÍTICAS en las Américas: Formaciones de raza, clase y género.” Creada por Diana Raznovich y realizada por Pía Uribelarrea, El cuerpo efímero explora las formas en que la anorexia responde a un paradigma adoptado por las empresas farmacéuticas multinacionales, las industrias de la moda y la belleza y las empresas que producen todo tipo de productos de dieta. El proceso de la producción de marcas de moda comienza en fábricas clandestinas que contratan a mujeres con salarios de hambre y termina en pasarelas donde contratan a esclavos que pagan con su muerte.

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Viernes, 30 Octubre 2009 21:01

Trucho (2003)

Concierto de Liliana Felipe, presentando el estreno de su álbum "Trucho". "Trucho" es un adjetivo argentino que se utiliza para describir algo pirata, ilegal, precario, devaluado o falso. Este término encapsula la critica de Felipe acerca de las actuales preocupaciones sociopolíticas a nivel hemisférico. Sus canciones las dedica a "los nadies" (los desposeídos, los sin poder) de Latinoamérica. Canciones como "Madame Bovary", "Pobre Gente", "Soñé", "La Extranjera", "Si por el vicio", "Tertuliano", "Memoria Mnemosina", "No te lo puedo decir", "Las histéricas" y "Tienes que decidir", entre otras, son interpretadas y comentadas por Felipe; mientras que el "encore" fue interpretado por Felipe y Jesusa Rodríguez en una versión teatralizada y satírica de un huapango tradicional mexicano. Las cantantes juegan con diversos registros vocales, junto con las sílabas que forman el nombre del volcán Popocatepetl, subvertiendo la canción original. La pareja luego canta "Mujeres del campo", un himno compuesto como parte de una serie de talleres que se llevaron a cabo con mujeres indígenas mexicanas en el verano del 2002. Felipe termina el concierto con el tango "Lo que vos te merecés", a petición popular de su público, quién esa noche estaba compuesto por la escritora Elena Poniatowska, la publicista Berta "la Chaneca" Paredes, entre otros reconocidas figuras intelectuales, artísticas y políticas de la actual esfera pública mexicana.

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Miércoles, 28 Octubre 2009 22:57

Güevita (1997)

En este performance-cabaret, Jesusa Rodríguez propone un comentario satírico ante la comercialización de la imagen póstuma de Eva Duarte de Perón en la literatura, el cine y la cultura pop. En un diálogo directo acerca del musical americano "Evita", Rodríguez propone un historia "alternativa" de los últimos días de Duarte de Perón, así como de la disposición última de su cuerpo; juguetonamente enfrentando a hechos históricos, ficticios virtuales y conceptos anacrónicos de tiempo y espacio. "Enfrentados a la actual situación social, económica y política de Latinoamérica, y a la crisis en la que ésta se encuentra en la era de la globalización y de los profundos callejones sin salida, no podemos sino preguntar: ¿quién fue Eva Perón, y qué pasó con su cuerpo?": un satírico comentario acerca de las prioridades de la sociedad occidental, hilvanado a través de tangos y milongas originales y tradicionales (ejecutadas por "El Gaucho del Wonder Bra", Liliana Felipe). Estas preguntas articulan la pieza en una serie de tres segmentos de acciones interconectadas. El performance comienza con un programa de radio que se enfoca en las biografías de mujeres ilustres latinoamericanas (auspiciado por Jabón Radical, que "limpia y reestablece el orden social"). El segundo segmento es una representación ficticia de los últimos días de la vida de Evita: Eva (interpretada por Rodríguez) compra una estación de radio para contrarrestar las versiones de su vida y muerte que han divulgado sus detractores, y escenifica los últimos días de su vida con la ayuda de su madre (que acaba de dar a luz al Presidente Carlos Menem, y quiere ganar acceso al código de la cuenta bancaria de Evita), una enfermera y una asistente de efectos especiales de audio. La tercera y última escena nos lleva a las oficinas de Aduana de la Ciudad de México, donde se cuencen la corrupción, el tráfico de drogas y los golpes de estado, lo que desemboca en un cambio de gobierno que pretende utilizar el cuerpo de Evita (custodiado por la Aduana en su intento de ruta hacia Estados Unidos, donde Madonna pretende utilizarlo como objeto promocional de su nueva película) como una bandera o símbolo de la "incorruptibilidad" del nuevo "cuerpo nacional".

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Miércoles, 28 Octubre 2009 22:37

Ensalada León Felipe (1991)

Documentación de video cámara portátil, de un cabaret performance que se suscitó en el Hábito en 1991. No es una obra, sino más bien una interacción abierta entre los protagonistas, los anfitriones y el público. Liliana Felipe camina en el escenario con un sombrero de vikingo y un leotardo azul, ayudando a "Pita Amor" (una poetisa mexicana de edad avanzada, actuada por Jesusa Rodríguez) a llegar a su asiento. Mientras Liliana canta canciones reconocidas de su repertorio, Pita Amor recita poemas, bromea con el público, le da órdenes a Liliana y comenta sobre un poco de todo: el amor, el gobierno, el feminismo; todos complementados por el constante pedido de "un drink" y la repetida aserción: "Como odio la decadencia física". En público se encuentra Marta Lamas, fundadora y directora de Debate Feminista (una de los más importantes cuadernos feministas en México) y Elena Poniatowska, una de las figuras más reconocidas en el ámbito literario mexicano; y de quienes Liliana hace referencia en sus canciones al final del espectáculo. Este video es testimonio del tipo de espacio que define El Hábito: un antro cultural para intelectuales, feministas, activistas de la causa gay y gente progresiva y de mente abierta que desean ser seducidos por la crítica humorística inteligente.

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Miércoles, 28 Octubre 2009 21:37

El derecho de abortar (1998)

Mónica "Lengüinsky" (interpretada por Jesusa Rodríguez) se escapa a México durante el escándalo Clinton; se convierte en escritora de televisión y produce "El derecho de abortar", un programa que cruza las pastorelas con las telenovelas. Esta "pastonovela" es protagonizada por la Virgen María y José de Nazaret convertidos en dos magnates mexicanos atormentados por la ambigüedad sexual de su hijo transformista, Jesucristo. En un intento fallido de "enderezar as su hijo", contratan a una prostituta ("María Magdalena" Lengüinsky), quien termina descubriendo que Jesús es realmente hermafrodita, que está embarazado y que el padre de su hijo aún por nacer es San José. Cuando Jesús se hace un aborto, Lengüinsky ve una oportunidad para beneficiarse de la situación: decide chantajear a la Sagrada Familia amenazándolos de divulgar la verdadera historia de Jesucristo en público. La Sagrada Familia, pensando en su estatus social ante todas las cosas (incluyendo la carrera política de José como candidato a la presidencia), decide sacrificar a Jesús y venderle a Lengüinsky todos los derechos de las imágenes de la crucifixión. "El Derecho de Abortar" es un comentario satírico punzante sobre la corrupción, la intolerancia, y la moral contradictoria que se emplea en la sociedad católica-capitalista mexicana.


Selección de videos

El derecho de abortar
El derecho de abortar (Video para espectáculo)

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Miércoles, 28 Octubre 2009 20:49

Donna Giovanni (1987)

Adaptación hecha por Jesusa Rodríguez de la ópera "Don Giovani", de Mozart y Da Ponte, interpretada por la compañía de teatro Divas A.C. Dirigida por Rodríguez y con la dirección musical de Alberto Cruzprieto, la obra viajó con éxito por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, recibiendo gran aclamo internacional. "Donna Giovanni" utiliza majestuosamente el humor, varias capas de travestismo, y un cruce entre juegos de palabras, juegos musicales y "tableux vivants" que proponen un comentario feminista acerca de la sensualidad, las problemáticas del género y los escenarios religiosos y culturales del amor, el engaño, la toma de poder y el deseo.

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Miércoles, 28 Octubre 2009 20:37

Cabaret prehispánico: Cielo de abajo (1992)

Este cabaret de dos mujeres y un esqueleto "prehistórico" sigue la trayectoria de un alma que atraviesa nueve niveles del bajo mundo pre-Hispánico. Una mujer indígena vela a su amante muerta, y decide ir al "cielo de abajo" para buscarla. La trayectoria sigue la ruta demarcada por el mapa del del "Popul Voh", el texto sagrado de los nahuas, así como en el libro de Alfredo Lópz Austin "Cuerpo Humano e ideología: Las concepciones de los antiguos nahuas". El guión, mitad en español mitad en Nahuatl (la lengua de los llamados aztecas) esta basado en las concepciones pre-hispánicas de la vida después de la muerte y el arduo camino que las almas toman para llegar a su lugar de descanso. El performance propone una exploración poética del amor, el género, el sacrificio y la muerte.

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Miércoles, 14 Octubre 2009 22:16

Kay Punku (2007)

Kay Punku es una performance basada en testimonios documentados de mujeres que fueron víctimas de violencia sexual en los Altos Andes en Perú, una región duramente golpeada por la violencia desde 1980 a 2000.

No hay documentación visual para esta parte.

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