Compilación de Arthur Avilés (1991-2000)

Este video contiene material de archivo de varias performances solistas y grupales de Arthur Avilés y/o el Arthur Avilés Typical Theater Company que datan de 1991 al 2000. Incluye material de las siguientes performances:. The footage includes the following performances:

Intoxicating Calm / Calma intoxicante (1992), es un unipersonal de Arthur Avilés donde interpreta frases rápidas, precisas y atléticas que dan forma a movimiento y bocetos de personajes que reflejan de su estado emocional.

Untitled #1: After Martha Graham / Sin título #1: después de Martha Graham (1994) es una pieza en la que Arthur se inspira del vocabulario de movimiento de la coreógrafa Martha Graham, reinterpretando su Diversion of Angels /Distracción de los ángeles, y, claro, bailando los tres. “Si veo algo que me gusta, ¿por qué no debería usarlo, en especial si me inspiró?”, afirmó Avilés en una entrevista a Lawrence M. La Fountain-Stokes.

Ritual Dance / Danza ritual (2000) presenta a un grupo de bailarines que tienen puestos vestidos blancos que dan énfasis a gestos de la parte superior del cuerpo a la vez que aplauden y se desplazan pisoteando el piso.

Arturella (1996) es una reinterpretación queer del cuento de hadas Cinderella. Avilés utiliza su método de “fantasía autobiográfica” para transformar la historia clásica en una historia de amor gay en la comunidad latina del South Bronx. La historia incorpora el español y el spanglish y le da nombres latinos a todos los personajes del cuento. La mayor parte del movimiento en la danza está copiado de los personajes caricaturescos que aparecen en la versión cinematográfica de Cinderella de Walt Disney. También se incorporan pasos de danza tradicional puertorriqueña, al igual que movimientos de West Side Story. La banda sonora de la danza es un collage de música y sonidos que provienen de la Cinderella de Disney.

This Great and Pleasant Asylum / Este gran y agradable asilo (1999) es un dúo con la pareja y el colaborador de Arthur, Charles Rice-González. En el movimiento y en el desenredar de las telas, salen a relucir los cimientos de su propio amor e intimidad disimulados como coreografía, creando así una grieta en las narrativas de soledad, pena y muerte que permearon en los discursos racistas y homofóbicos de los años ochenta y principios de los noventa, por medio de la hermosa solidez de la unión masculina racializada. Desnudos y unidos por sus bocas, se liberan y salen volando juntos.

Maéva: A New York Rican's Ensalada / Maéva: la ensalada de un nuevayorriqueño (1991) presenta a un grupo de bailarines que combinan danza tradicional puertorriqueña con formas occidentales, seguidos por el personaje de Maéva, que interpreta un monólogo sobre su madre, en el que pregunta por la “ensalada” que existe entre dos mundos y culturas distintas, y cómo la desidentificación da forma a ese cuerpo.

Narcissus / Narciso (1998) presenta a Arthur y compañía interpretando una serie de movimientos y frases de contacto físico a diferentes velocidades y niveles, acompañados por música clásica dramática de fondo.

5 Star Dance / Baile de cinco estrellas (1997) presenta técnicas de movimiento clásico y contemporáneo que son aclaradas sobre la pista de baile acompañadas con música clásica de fondo.

Elysian Fields / Campos elíseos (1999) es una pieza que incluye a 15 bailarines con una coreografía inspirada en la dinámica de los visuales y la edición del video BROODING ANGELS: MADE FOR R.L. / Ángeles taciturnos: hecho para R.L de Michael Auder.

A Puerto Rican Faggot From America / Un maricón puertorriqueño de América (Danspace, 1996) es una pieza donde Aviles se abstiene de usar texto, música y vestuario para que el público interprete el movimiento a través del título de la obra. A lo largo de toda la pieza, Avilés se mueve constantemente en el tiempo y el espacio, reafirmando su identidad racial, sexual y nacional. Por medio del gesto político de bailar desnudo, plantea una crítica de la estética de danza contemporánea, y además expone su cuerpo gay y puertorriqueño en medio de la crisis del SIDA. Avilés también manifiesta un conflicto acerca de su identidad autoproclamada como “New York-Rican (nuyorriqueño)” —un puertorriqueño nacido en Nueva York que está distanciado del lenguaje y la cultura de la isla. En última instancia, Avilés evoca un cuerpo político que desafía lo estereotipos y las fobias en torno a los hombres gay durante la pandemia del SIDA, especialmente en la comunidad latina.

Super Maéva de Oz (2000) es una puesta en escena que reinterpreta la Maéva de Oz, en donde la compañía gira en torno al personaje de Elizabeth Marrero, Maéva, al mismo tiempo que ella despliega un monólogo que explora muchos de los personajes del Mago de Oz, y mientras narra la historia de una latina que sale del closet.

Ritual Dance / Danza ritual (2000) presenta a un grupo de bailarines que tienen puestos vestidos blancos que dan énfasis a gestos de la parte superior del cuerpo a la vez que aplauden y se desplazan pisoteando el piso.

How to Stay Alive / Cómo mantenerse vivo (2000) es un baile solista de Arthur Avilés donde tiene un vestido rojo y baila con música clásica, dándole un giro queer a los roles de género como las formas de ballet.

Media

Permanent URL: http://hdl.handle.net/2333.1/7d7wm8hr