El Pato Feo (2001)

Este performance comienza con una presentación del codirector de BAAD!, Charles Rice-González. Luego, se muestra un video en blanco y negro de Arthur Avilés bailando desnudo, seguido por un baile de danza moderna solista en el escenario acompañada por música clásica dramática. Después se muestra otro video en blanco y negro con material de archivo del vecindario de Hunt’s Point en el Bronx, haciendo referencias puntuales a la arquitectura y a las identidades latinas y negras. El contraste entre el video y el baile en vivo puede ser interpretado como el contraste entre vocabularios de movimiento diferentes—el transeúnte y el moderno. Todo el elenco de El Pato Feo—una referencia en español coloquial a la identidad homosexual— entra al escenario disfrazado de animales. La madre del joven, que todavía no ha salido del closet, El Pato Feo, narra la historia del paso de la niñez a la adultez de su hijo, el pequeño patito queer. A lo largo de su monólogo, nos vamos enterando de las dificultades que experimentó su hijo al salir del closet en la comunidad de los patos, que incluyeron palizas por ser gay y burlas. La travesía del Pato Feo alude a momentos en la vida de Arthur Avilés en especial por ser un extrovertido, orgulloso y autoproclamado bailarín maricón puertorriqueño. Hacia el final del performance, El Pato Feo extiende sus plumas orgullosamente y se reafirma, con confianza, como un pato gay y maduro al cantar en playback el clásico de la pista de baile “Change” de Lisa Stansfield.

Media

Permanent URL: http://hdl.handle.net/2333.1/4mw6mg7k