Entrevista a Richard Schechner, llevada a cabo por Diana Taylor, directora y fundadora del Instituto Hemisférico de Performance y Política. Esta entrevista forma parte de una serie curada por el Instituto Hemisférico articulada en torno a la pregunta “¿Qué son los Estudios de Performance?”. La serie aspira a proveer un acercamiento multifacético a la usualmente difícil labor de definir las coordenadas tanto de un campo de estudio académico como de un lente a través del cual se evalúa y se documenta la práctica cultural y la conducta in-corporada. Las definiciones contingentes documentadas en esta serie están basadas en las experiencias innovadoras y los quehaceres académicos de figuras de gran renombre en el campo del estudio y la práctica del performance contemporáneo.

Richard Schechner es director de teatro, teórico de performance y profesor universitario conocido por ser uno de los fundadores de la disciplina académica de los Estudios de Performance en el Tisch School of the Arts de New York University. El profesor Schechner combina su trabajo en antropología con acercamientos innovadores a todo tipo de 'performance' incluyendo rituales, drama, teatro ambiental, demostraciones políticas, danza, música, etc.; para así considerar cómo el performance puede ser entendido no sólo como un objeto de estudio, sino también como una práctica artística-intelectual activa. Es el editor de "TDR: The Journal of Performance Studies". Entre sus libros se encuentran: "Environmental Theater" (Hawthorn Books 1973), "Between Theater and Anthropology" (University of Pennsylvania Press 1985),  "The Future of Ritual: Writings on Culture and Performance (Routledge 1993), la edición revisada y extendida de "Performance Theory” (Routledge 2002), “Over, Under, and Around” (Seagull Books 2004) y la versión revisada y extendida de "Performance Studies: An Introduction" (Routledge 2006), entre otros. Los libros del profesor Schechner han sido traducidos a catorce idiomas.

El profesor Schechner ha recibido becas de instituciones tales como National Endowment for the Humanities, Smithsonian Institution, Fulbright y Guggenheim y también recibió el Jay Dorff Lifetime Achievemnt Award of Performance Studies International (2002), entre muchos otros premios. Es reconocido por haber fundado The Performance Group y es el director artístico de East Coast Artists. Ha dictado conferencias y dirigido obras de teatro y talleres de performance en Asia, África del Sur, América Latina y Europa. Es profesor honorario de la Academia de Teatro de Shanghai, donde dirige el Richard Schechner Center. Como el influyente fundador del Departamento de Estudios de Performance en NYU, el trabajo del profesor Schechner ha transformado el estudio y la práctica de la producción de teatro. Siguiendo el ejemplo del profesor Schechner, varias universidades han establecido departamentos de Estudios de Performance a lo largo de Estados Unidos y Europa.

Entrevista a Kay Turner, llevada a cabo por Diana Taylor, directora y fundadora del Instituto Hemisférico de Performance y Política. Esta entrevista forma parte de una serie curada por el Instituto Hemisférico articulada en torno a la pregunta “¿Qué son los Estudios de Performance?”. La serie aspira a proveer un acercamiento multifacético a la usualmente difícil labor de definir las coordenadas tanto de un campo de estudio académico como de un lente a través del cual se evalúa y se documenta la práctica cultural y la conducta in-corporada. Las definiciones contingentes documentadas en esta serie están basadas en las experiencias innovadoras y los quehaceres académicos de figuras de gran renombre en el campo del estudio y la práctica del performance contemporáneo.

Kay Turner tiene un doctorado en Folclore y Antropología de University of Texas at Austin. Sus áreas de especialización son los performances folclóricos interpretados por mujeres (especialmente en los campos de narrativa oral, religión folclórica y cultura material) y las interpretaciones feministas y lésbicas/queer/gay del folclore y la cultura popular. Es profesora asistente adjunta en el Departamento de Estudios de Performance de New York University y Directora de Artes Folclóricas en el Brooklyn Arts Council. La profesora Turner trabaja como folclorista para el distrito de Brooklyn, llevando a cabo investigaciones y presentando las distintas artes folclóricas y a los artistas folclóricos de Brooklyn. Todos los años produce un proyecto en conmemoración del 11 de septiembre: en septiembre del 2006 fue curadora de “Here Was New York: Twin Towers in Memorial Images” y en septiembre del 2007 de “September 11th Remembered in Film”. En marzo del 2008, produjo “Brooklyn Maqam: Arab Music Festival”, un gran proyecto de presentaciones sobre las tradiciones musicales árabes en Brooklyn, celebrado en distintos lugares por todo Brooklyn y Manhattan.

Las publicaciones de la profesora Turner incluyen “Beautiful Necessity: The Art and Meaning of Women's Altars” (Thames and Hudson 1999), “Between Us: A Legacy of Lesbian Love Letters” (Chronicle Books 1996) y “Baby Precious Always Shines” (St. Martin’s Press 1999), una selección editada de las notas de amor entre Gertrude Stein y Alice B. Toklas. Actualmente está trabajando en un ensayo largo sobre lo efímero y el 11 de septiembre y en un libro nuevo titulado “Transgressive Tales: Rethinking the Grimms' Fairy Tales from Feminist and Queer Perspectives”. Turner fue co-fundadora del grupo de rock lésbico (lezzie) Girls in the Nose, que estuvo basado en Austin, Texas entre 1985 y 1996. Sus proyectos musicales actuales incluyen Snaggletooth, basado en Nueva York, con el medievalista de NYU, la Dra. Carolyn Dinshaw, y Medusabulldozer, un grupo con el cual ella trabaja en Athens, Georgia.

 

Entrevista a Diana Taylor, llevada a cabo por Barbara Kirshenblatt-Gimblett. Esta entrevista forma parte de una serie curada por el Instituto Hemisférico articulada en torno a la pregunta “¿Qué son los Estudios de Performance?”. La serie aspira a proveer un acercamiento multifacético a la usualmente difícil labor de definir las coordenadas tanto de un campo de estudio académico como de un lente a través del cual se evalúa y se documenta la práctica cultural y la conducta in-corporada. Las definiciones contingentes documentadas en esta serie están basadas en las experiencias innovadoras y los quehaceres académicos de figuras de gran renombre en el campo del estudio y la práctica del performance contemporáneo.

Diana Taylor es Profesora (University Professor) del Departamento de Estudios de Performance y del Departamento de Español de New York University, además de Directora y Fundadora del Instituto Hemisférico de Performance y Política. Es la autora de “Theatre of Crisis: Drama and Politics in Latin America” (Kentucky University Press 1991), libro que ganó el premio de Mejor Libro del New England Council on Latin American Studies y Mención Honorable del premio Joe E. Callaway para el Mejor Libro sobre Drama. También es la autora de “Dissapearing Acts: Spectacles of Gender and Nationalism in Argentina's ‘Dirty War’” (Duke University Press 1997) y “The Archive and the Repertoire: Performing Cultural Memory in the Americas” (Duke University Press 2003), libro que ganó el Premio ATHE de Investigación sobre Práctica y Pedagogía Teatral y el premio Katherine Singer Kovacs para el Mejor Libro sobre Cultura y Literatura Latinoamericana y Española del Modern Language Association (2004). Junto a Sarah J. Townsend es la editora de “Stages of Conflict: A Reader in Latin American Theater and Performance” (University of  Michigan Press 2008) y co-editora de “Holy Terrors: Latin American Women Perform” (Duke University Press 2004), “Defiant Acts/ Actos Desafiantes: Four Plays by Diana Raznovich” (Bucknell University Press 2002), “Negotiating Performance in Latin/o America: Gender, Sexuality and Theatricality” (Duke University Press 1994) y “The Politics of Motherhood: Activists from Left to Right” (UPNE 1997).

Ha editado cinco volúmenes de ensayos críticos sobre dramaturgos latinoamericanos, latinos y españoles. Sus artículos sobre performance latinoamericano y latino han sido publicados en "The Drama Review", "Theatre Journal", "Performing Arts Journal", "Latin American Theatre Review", "Estrenos", "Gestos", "Signs", "MLQ" y otras revistas académicas. La profesora Taylor ha sido convidada a participar en discusiones sobre el rol de la tecnología en las artes y las humanidades en importantes conferencias y comisiones en las Américas (por ejemplo, la "ACLS Commission on Cyberinfrastructure"). En diciembre del 2010, su Discurso Inaugural como University Professor en New York University, “Save As: The Archive in the Age of Digital Technologies”, abundó  sobre cómo las nuevas tecnologías influencian tanto el comportamiento del archivo y las prácticas corporales.

Entrevista a André Lepecki, llevada a cabo por Diana Taylor, directora y fundadora del Instituto Hemisférico de Performance y Política. Esta entrevista forma parte de una serie curada por el Instituto Hemisférico articulada en torno a la pregunta “¿Qué son los Estudios de Performance?”. La serie aspira a proveer un acercamiento multifacético a la usualmente difícil labor de definir las coordenadas tanto de un campo de estudio académico como de un lente a través del cual se evalúa y se documenta la práctica cultural y la conducta in-corporada. Las definiciones contingentes documentadas en esta serie están basadas en las experiencias innovadoras y los quehaceres académicos de figuras de gran renombre en el campo del estudio y la práctica del performance contemporáneo.

André Lepecki es curador, dramaturgista, escritor y creador radicado en la Ciudad de Nueva York. Actualmente se desempeña como profesor asociado en el Departamento de Estudios de Performance en New York University donde ofrece cursos de teoría crítica, teoría de danza, estudios de performance, filosofía continental y dramaturgia experimental. Obtuvo su licenciatura en antropología cultural y su maestría y doctorado en Estudios de Performance en New York University. Co-dirigió con Bruce Mau la video-instalación “STRESS” (Wien, 2000) y junto a Rachael Swain, la video-instalación “proXy” (Sydney, 2003). Fue co-creador junto a Eleonora Fabião de la serie de performance “Wording” (2004-2006). Su trabajo como director y co-curador de la nueva versión de “18 Happenings in 6 Parts” de Allan Kaprow (comisionada por Haus der Künst, Munich) recibió el International Art Critics Association Award por “Mejor Performance” (2008). Lepecki también ha curado eventos para Haus der Kulturen der Welt (Berlín) y Tanz Im August (Berlín). Aporta con regularidad a varias publicaciones de arte en los Estados Unidos, Brasil y Europa, tales como “The Drama Review”, “Art Forum”, “Performance Research”, “Contact Quarterly”, “Theaterschrift”, “Nouvelles de Danse”, entre otras. Es miembro de las juntas editoriales de “Dance Theatre Journal”, “e-misférica” y “Performance Research”.

El Profesor Lepecki es el autor de “Exhausting Dance: Performance and Politics of Movement” (Routledge 2006), texto que ya ha sido traducido a seis idiomas. Editó las antologías “Of the Presence of the Body” (Wesleyan 2004), “The Senses in Performnce” (junto a Sally Banes, Routledge 2007) y “Planes of Composition: Dance Theory and the Global” (junto a Jenn Joy, Seagull Press 2010). En el 2010, fue co-curador junto a Eleonora Fabião del evento “Activations, Passages, Processes” para el ArtCena Festival, Rio de Janeiro.

Entrevista a W.B. Worthen, llevada a cabo por Diana Taylor, directora y fundadora del Instituto Hemisférico de Performance y Política. Esta entrevista forma parte de una serie curada por el Instituto Hemisférico articulada en torno a la pregunta “¿Qué son los Estudios de Performance?”. La serie aspira a proveer un acercamiento multifacético a la usualmente difícil labor de definir las coordenadas tanto de un campo de estudio académico como de un lente a través del cual se evalúa y se documenta la práctica cultural y la conducta in-corporada. Las definiciones contingentes documentadas en esta serie están basadas en las experiencias innovadoras y los quehaceres académicos de figuras de gran renombre en el campo del estudio y la práctica del performance contemporáneo.

W.B Worthen es Alice Brady Pels Professor in the Arts y Profesor y Jefe del Departamento de Teatro en Barnard College, Columbia University. Es el autor de varios libros, incluyendo “The Idea of the Actor” (Princeton University Press 1984), “Modern Drama and the Rhetoric of Theater” (University of California Press 1993), “Shakespeare and the Force of Modern Performance” (Cambridge University Press 2002) y más recientemente “Print and the Poetics of Modern Drama” (Cambridge University Press 2006) y “Drama: Between Poetry and Performance” (Wiley-Blackwell 2010). También es el autor de libros de texto ampliamente utilizados sobre literatura dramática, más recientemente “Wadsworth Anthology of Drama” y el premiado libro “Modern Drama: Plays, Criticism, Theory”. Fue editor de las revistas profesionales “Modern Drama” y “Theatre Journal” y sus artículos han aparecido en “PMLA”, “Shakespeare Quarterly”, “TDR”, “Modern Drama” y  “Performance Research”, entre otras publicaciones. El profesor Worthen recibió su licenciatura en Inglés en University of Massachusetts y su doctorado en Literatura Inglesa en Princeton University.

El profesor Worthen ha enseñado en University of Texas at Austin, Northwestern University, University of California at Davis, University of California at Berkeley y University of Michigan. También fue uno de los miembros de la facultad que fundó el International Centre for Advanced Theatre Studies patrocinado por la Universidad de Helsinki en Finlandia. Ha recibido becas de varias instituciones, incluyendo el National Endowment for the Humanities y el Guggenheim Foundation. Recientemente fue miembro del Centro de Investigación Internacional “Entrelazando Culturas de Performance” del Institute for Theater Studies, Freie Universität en Berlín. Enseña cursos en una amplia gama de temas tales como drama, teatro y teoría de performance y es Co-Jefe del Subcomité Doctoral en Teatro, División de Teatro en la Escuela de las Artes en Columbia University. También está afiliado al Departamento de Inglés y de Literatura Comparada de Columbia. Actualmente, el profesor Worthen está escribiendo un libro sobre literatura y estudios de performance.

Entrevista a Tavia Nyong’o, llevada a cabo por Diana Taylor, directora y fundadora del Instituto Hemisférico de Performance y Política. Esta entrevista forma parte de una serie curada por el Instituto Hemisférico articulada en torno a la pregunta “¿Qué son los Estudios de Performance?”. La serie aspira a proveer un acercamiento multifacético a la usualmente difícil labor de definir las coordenadas tanto de un campo de estudio académico como de un lente a través del cual se evalúa y se documenta la práctica cultural y la conducta in-corporada. Las definiciones contingentes documentadas en esta serie están basadas en las experiencias innovadoras y los quehaceres académicos de figuras de gran renombre en el campo del estudio y la práctica del performance contemporáneo. Tavia Nyong’o es profesor asociado en el Departamento de Estudios de Performance de New York University. Se graduó de Estudios Sociales en Wesleyan University y más tarde obtuvo su doctorado en Estudios Americanos en Yale University. El profesor Nyong’o es un historiador cultural que se ha centrado en la formación racial de los Estados Unidos en los siglos diecinueve y veinte. Ha enseñado cursos sobre el performance negro, la historia del cuerpo y el performance subcultural. Ha dado numerosas conferencias en Estados Unidos y en el exterior y ha publicado críticas y ensayos en “Social Text”, “Theatre Journal”, “GLQ”, “TDR” y “Women and Performance”. También es el editor web de “Social Text”. Los intereses en el campo de la investigación del profesor Nyong’o incluyen las intersecciones entre la raza y la sexualidad, el arte visual y el performance y la historia cultural. También investiga performance en la diáspora negra, estudios culturales, teoría queer y feminista e historia y memoria. Su libro, “The Amalgamation Waltz: Race, Performance, and the Ruses of Memory” (University of Minnesota Press 2009), explora las prácticas musicales, estéticas y políticas que combinaron lo negro y lo blanco en los siglos diecinueve y veinte. Entre las becas y premios que ha recibido el profesor Nyong’o se encuentran la beca Marshall, la beca Jacob K. Javits, la beca Ford Foundation para la Disertación Doctoral, la beca para estudios posgraduados del Center for Humanities en Wesleyan University y la beca para estudios posgraduados del Whitney Humanities Center en Yale University.

Entrevista a Joseph Roach, llevada a cabo por Diana Taylor, directora y fundadora del Instituto Hemisférico de Performance y Política. Esta entrevista forma parte de una serie curada por el Instituto Hemisférico articulada en torno a la pregunta “¿Qué son los Estudios de Performance?”. La serie aspira a proveer un acercamiento multifacético a la usualmente difícil labor de definir las coordenadas tanto de un campo de estudio académico como de un lente a través del cual se evalúa y se documenta la práctica cultural y la conducta in-corporada. Las definiciones contingentes documentadas en esta serie están basadas en las experiencias innovadoras y los quehaceres académicos de figuras de gran renombre en el campo del estudio y la práctica del performance contemporáneo.

Joseph Roach es Profesor Sterling de Teatro e Inglés y Director del Programa de Estudios de Teatro de Yale University. El profesor Roach fue Jefe del Departamento de Artes Escénicas en Washington University en St. Louis, del Doctorado Interdisciplinario en Teatro en Northwestern University y del Departamento de Estudios de Performance en New York University. Fungió como Director de Estudios Graduados en Inglés y como Jefe del Comité Asesor de Estudios de Teatro en Yale. Su libro más reciente, “It” (University of Michigan Press 2007), presenta un estudio sobre la celebridad carismática. Sus otros libros y artículos incluyen “Cities of the Dead: Circum-Atlantic Performance” (Columbia University Press 1996), “The Player's Passion: Studies in the Science of Acting” (University of Michigan Press 1993) y ensayos en “Theatre Journal”, “Theatre Survey”, “The Drama Review”, “Theatre History Studies”, “Discourse”, “Theater” y  “Text and Performance Quarterly”, entre otros. Roach obtuvo la licenciatura en University of Kansas, su maestría en University of Newcastle upon Tyne y su doctorado en Cornell University.

Sus muchas condecoraciones incluyen una beca de Estudios Senior (Senior Fellowship) de National Endowment for the Humanities y un Premio de Trayectoria Académica (Lifetime Distinguished Scholar Award) de American Society for Theatre Research. En el 2006, se ganó el Premio por Desempeño Destacado (Distinguished Achievement Award) de Andrew W. Mellon Foundation para crear un programa de investigación de “Performance Mundial” en Yale. En el 2009 fue galardonado con un Doctorado en Letras Honorario de University of Warwick (Reino Unido) y con la beca de Estudios Destacados Fletcher Jones (Fletcher Jones Distinguished Fellowship) de Huntington Library. Ante todo un historiador del teatro y un pionero en el desarrollo de la investigación y los métodos de los estudios de performance, su trabajo de investigación abarca el Circum-Atlántico, el umbral entre la vida y la muerte, las relaciones entre la religión, el ritual, el performance y la vida cotidiana y la manera en que la historia “todavía no se ha terminado”.

Entrevista a Rebecca Schneider, llevada a cabo por Diana Taylor, directora y fundadora del Instituto Hemisférico de Performance y Política. Esta entrevista forma parte de una serie curada por el Instituto Hemisférico articulada en torno a la pregunta “¿Qué son los Estudios de Performance?”. La serie aspira a proveer un acercamiento multifacético a la usualmente difícil labor de definir las coordenadas tanto de un campo de estudio académico como de un lente a través del cual se evalúa y se documenta la práctica cultural y la conducta in-corporada. Las definiciones contingentes documentadas en esta serie están basadas en las experiencias innovadoras y los quehaceres académicos de figuras de gran renombre en el campo del estudio y la práctica del performance contemporáneo.

Rebecca Schneider es Jefa del Departamento de Artes Escénicas y Estudios de Performance en Brown University. Es profesora de estudios de performance, estudios teatrales y teorías de intermedia. Es autora de “The Explicit Body in Performance” (Routledge 1997) y “Performing Remains: Art and War in Times of Theatrical Reenactment” (Routledge 2011). Fue co-editora de la antología “Re:Direction: A Theoretical and Practical Guide to 20th-Century Directing”. Es editora colaboradora de “TDR: The Drama Review”, co-editora junto a David Krasner de la serie de libros “Theatre: Theory/Text/Performance” (University Michigan Press) y editora colaboradora de la serie “Performance Interventions” con Palgrave McMillan. La profesora Schneider ha publicado ensayos en diversas antologías, tales como “Psychoanalysis and Performance”, “Acting Out: Feminist Performance”, “Performance and Cultural Politics”, “Performance Cosmologies”, “Performance and the City” y el ensayo “Solo Solo Solo” en “After Criticism”. Como  “teórica performática” ha colaborado con artistas en lugares como el British Museum en Londres y la Mobile Academy en Berlín y dictado conferencias en museos como el Guggenheim en Nueva York y el Gulbenkian en Lisboa.

La profesora Schneider ha escrito ampliamente sobre las prácticas teatrales y de performance que expanden los parámetros aceptados en relación con los medios. Ha escrito sobre arte de performance, fotografía, arquitectura y la vida cotidiana como “performativa”. Sus intereses en el campo de la investigación están relacionados tanto a la historia del teatro como al arte de performance, al performance crítico de género o raza y a la cultura visual y performance. Su primer libro trata sobre artistas que usan sus propios cuerpos como el escenario para sus performances, ubicándolos dentro de las tradiciones de teatro y de arte histórico del “avant-garde” y leyendo su trabajo con relación a la teoría analítica feminista y de raza.  Actualmente, está trabajando en prácticas del arte visual y de performance que existen bajo la categoría “reconstrucción” (reenactment).

Entrevista a Holly Hughes, llevada a cabo por Diana Taylor, directora y fundadora del Instituto Hemisférico de Performance y Política. Esta entrevista forma parte de una serie curada por el Instituto Hemisférico articulada en torno a la pregunta “¿Qué son los Estudios de Performance?”. La serie aspira a proveer un acercamiento multifacético a la usualmente difícil labor de definir las coordenadas tanto de un campo de estudio académico como de un lente a través del cual se evalúa y se documenta la práctica cultural y la conducta in-corporada. Las definiciones contingentes documentadas en esta serie están basadas en las experiencias innovadoras y los quehaceres académicos de figuras de gran renombre en el campo del estudio y la práctica del performance contemporáneo.

Holly Hughes es una artista de performance aclamada internacionalmente que tiene un don para contar extravagantes historias sobre la vida lésbica cotidiana, incitando controversia y retando a la complacencia a cada oportunidad. Su combinación de imágenes poéticas y sátira política le ha ganado amplia atención y ha ubicado su arte en el centro de las guerras culturales de América. Hughes es profesora asociada de la Escuela de Arte & Diseño y del Departamento de Teatro y Drama en University of Michigan y también es activista de asuntos lésbicos. En el otoño del 2008 fue profesora asociada visitante de Estudios de Performance y de Estudios de Género en Northwestern University. La profesora Hughes ha sido galardonada con dos premios Village Voice Obie, un premio Lambda Book, un premio GLAAD Media y un premio Distinguished Alumni. Hughes se ha presentado en escenarios en América del Norte, Gran Bretaña y Australia. Ha publicado dos libros: “Clit Notes: A Sapphic Sampler” (Grove Press 1996) y “O Solo Homo: The New Queer Performance” (Grove Press 1998), co-editado por el Dr. David Roman. Su trabajo también ha sido publicado en varias antologías y ha servido como material fundacional para estudios de performance, estudios queer y estudios de performance feminista. Además de enseñar en University of Michigan, Hughes está co-editando “Memories of the Revolution: The First Ten Years of the WOW Café” con Alina Troyano para University of Michigan Press y está creando un nuevo unipersonal titulado “The Dog and Pony Show (Bring Your Own Pony)”.

Entrevista a Patrick Anderson, llevada a cabo por Marcial Godoy-Anativia, director asociado del Instituto Hemisférico de Performance y Política. Esta entrevista forma parte de una serie curada por el Instituto Hemisférico articulada en torno a la pregunta “¿Qué son los Estudios de Performance?”. La serie aspira a proveer un acercamiento multifacético a la usualmente difícil labor de definir las coordenadas tanto de un campo de estudio académico como de un lente a través del cual se evalúa y se documenta la práctica cultural y la conducta in-corporada. Las definiciones contingentes documentadas en esta serie están basadas en las experiencias innovadoras y los quehaceres académicos de figuras de gran renombre en el campo del estudio y la práctica del performance contemporáneo.

 

Patrick Anderson es profesor asociado en el Departamento de Comunicaciones de University of California, San Diego, donde también está afiliado al programa de Estudios Analíticos de Género y al Departamento de Estudios Étnicos. Anderson tiene una licenciatura en Estudios de Performance y Antropología de Northwestern University, una maestría en Ciencias de las Comunicaciones y Estudios Culturales de UNC Chapel Hill y un doctorado en Estudios de Performance (con énfasis designado en la mujer, el género y la sexualidad) de University of California-Berkeley. El profesor Anderson recibió una beca Fulbright para llevar a cabo una investigación de performance ritual en Sri Lanka. Su trasfondo incluye formación y experiencia en teatro, baile, cine, estudios culturales, estudios queer y de género, estudios étnicos, geografía política, psicoanálisis y antropología.

Enlazando los campos de estudios de performance y de estudios culturales, el trabajo del profesor Anderson explora representaciones de violencia y producciones de subjetividad política dentro de esferas institucionales tales como la prisión, la clínica, la galería y el teatro . Su libro “So Much Wasted: Hunger, Performance, and the Morbidity of Resistance” (Duke University Press 2010) explora las huelgas de hambre, la anorexia nerviosa y los ayunos escenificados como prácticas espectaculares y radicalmente emotivas que intentan intervenir en la soberanía del estado ideológico. Su libro “Violence Performed: Local Roots and Global Routes of Conflict” (Palgrave/Macmillan 2009), es una colección de ensayos co-editada junto a Jisha Menon, donde se interroga la violencia como performance y su performatividad en las políticas globales contemporáneas. Sus trabajos en progreso incluyen un libro de género mixto sobre la enfermedad y la memoria y un estudio analítico de la empatía en la práctica contemporánea americana de performance y el discurso intercultural.

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