Interviews

Entrevista com Aaron Pollard e Stephen Lawson, da 2boys.tv, conduzida por Ramón Rivera-Servera como parte do 6^o Encuentro do Instituto Hemisférico de Performance e Política, realizado em junho de 2007 em Buenos Aires, Argentina, sob o título Corpolíticas nas Américas: Formações de Raça, Classe e Gênero.

 Biografia

A 2boys.tv é uma dupla transdisciplinar de Montreal, composta por Stephen Lawson e Aaron Pollard (também notoriamente conhecidos em alguns círculos como os seus alter egos Gigi L’Amour e Pipi Douleur). Eles têm criado um vasto repertório de obras de cabaré multimídia épicas, performances, vídeos e instalações.

Pouco após a abertura do seu show, Revealing the Absent Indian, parte da série New Tribes New York no National Museum of the American Indian, Alan Michelson fala sobre a exibição, que é uma retrospectiva da sua obra. Boa parte da sua arte tem sido influenciada pelo fato de ele ter sido adotado fora da sua tribo (crianças indígenas eram adotadas por pessoas de fora em taxas alarmantes entre os anos 40 e os anos 70) e só ter encontrado a sua família Mohawk bem mais tarde. Michelson enquadra essa questão dentro do tópico mais amplo do desalojamento indígena. Outro tema da sua obra é a paisagem, que o artista utiliza para desafiar as noções de supremacia e de superioridade. Uma das peças em que Alan se concentra, Two Row II (Duas Fileiras II), é uma instalação em vídeo que refere-se ao “Cinturão Wampum das Duas Fileiras” ou Two Row Wampum Belt, que simboliza o acordo perante o qual os Iroquois/Haudenosaunee (a confederação das seis nações indígenas, da qual os Mohawk fazem parte) acolheram os povos brancos nas suas terras: “Nós NÃO seremos como pai e filho, mas como irmãos. Essas DUAS FILEIRAS (TWO ROWS) simbolizarão embarcações viajando ao longo do mesmo rio juntos. Uma será para o Povo Original, as suas leis, os seus costumes; o outro será para o povo europeu e suas leis e costumes. Nós viajaremos por esse rio juntos, mas cada um no seu próprio barco. E nenhum de nós irá tentar conduzir a embarcação do outro”. Os Haudenosaunee têm cumprido com o seu compromisso até hoje. A obra de arte de Alan está também no cinema e o seu show pode ser assistido pelo site www.nmai.si.edu/exhibitions/newtribe/.

Entrevista com Coco Fusco, conduzida por Jill Lane como parte do 6^o Encuentro do Instituto Hemisférico de Performance e Política, realizado em junho de 2007 em Buenos Aires, Argentina, sob o título Corpolíticas nas Américas: Formações de Raça, Classe e Gênero.

 Biografia

Coco Fusco é uma artista interdisciplinar domiciliada em Nova Iorque, além de ser escritora e Diretora da Intermedia Initiatives, na Parsons The New School for Design. Desde 1988 ela tem atuado, feito palestras e exibições, e também trabalhado como curadora, mundialmente. Ela recebeu o prêmio Herb Alpert Award in the Arts em 2003. As performances e vídeos de Fusco já foram apresentas em duas Bienais do Whitney Museum (2008 e 1993), na Bienal de Sidney, na Bienal de Joanesburgo, na Bienal de Kwangju, na Bienal de Xangai, na InSite 05, no Mercosul, na Transmediale, no Festival de Teatro Internacional de Londres, no VideoBrasil e no Performa 05. Os seus trabalhos também já foram exibidos na Tate Liverpool, no Museum of Modern Art de Nova Iorque e no Museu d’Art Contemporani, em Barcelona. Ela é representada pela Alexander Gray Associates, em Nova Iorque.

Entrevista com Diamela Eltit, conduzida por Carmen Oquendo-Villar como parte do 6^o Encuentro do Instituto Hemisférico de Performance e Política, realizado em junho de 2007 em Buenos Aires, Argentina, sob o título Corpolíticas nas Américas: Formações de Raça, Classe e Gênero.

 Biografia

Diamela Eltit é uma eminente artista performática, romancista e crítica cultural chilena. Recipiente de uma bolsa de estudos da John Simon Guggenheim Memorial Foundation e de vários outros prêmios e indicações, Eltit foi membro do aclamado Colectivo de Acciones de Arte (CADA), um grupo ativista chileno de artistas que usavam a performance para desafiar a ditadura de Pinochet no Chile. Ela tem sido uma presença cultural importante ao longo dos anos pós-ditadura por meio da sua participação em publicações como a Revista de Crítica Cultural. Tanto como artista quanto como crítica, o trabalho de Eltit constitui uma contribuição importante para a teoria feminista e para os debates culturais. No ano 2000, ela publicou ‘Emergencias: Escritos sobre literatura, arte y política’, um livro de ensaios que reúne algumas das suas críticas literárias e culturais. A sua obra narrativa inclui ‘Lumpérica’ (1983), ‘Por la patria’ (1986), ‘El cuarto mundo’ (1988), ‘El padre mío’ (1989), ‘Vaca sagrada’ (1991), ‘El infarto del alma’, com a fotógrafa Paz Errázuriz (1994), ‘Los vigilantes’ (1994), ‘Los trabajadores de la muerte’ (1998), ‘Mano de obra’ (2002), ‘Puño y letra’ (2005), ‘Jamás el fuego nunca’ (2007) e, mais recentemente, ‘Impuesto a la carne’ (2010). Tanto individualmente quanto como membro do CADA, Diamela Eltit foi uma das maiores colaboradoras para a ‘Escena de Avanzada’. Eltit também já ocupou o cargo de escritora-residente na Brown University, na Washington University em St. Louis, na Columbia University, na U.C. Berkeley, na University of Virginia, na Stanford University e na Johns Hopkins University. Ela atualmente é a Distinguished Global Professor de Redação Criativa em Espanhol da NYU.

Entrevista com Federico Zukerfeld e Loreto Garín, do Grupo Etcétera, conduzida por Marcela Fuentes como parte do 6^o Encuentro do Instituto Hemisférico de Performance e Política, realizado em junho de 2007 em Buenos Aires, Argentina, sob o título Corpolíticas nas Américas: Formações de Raça, Classe e Gênero.

Biografia

O Grupo Etcétera, da Argentina, criou o Errorista Internacional. Nas suas próprias palavras, o Errorismo nasceu de um erro: em tempos de censura, nos vemos sujeitos a forçar a nossa linguagem, a levar as metáforas ao seu limite máximo, para fazer referência a algo sem utilizar o seu nome. Por não podermos utilizar as palavras (T)errorismo ou (T)errorista, devido ao peso simbólico e ao perigo que esses termos representam, escapamos para um jogo de palavras. Foi assim que o Errorismo nasceu: por um erro.

Entrevista com George Lewis, conduzida por Sarah Townsend como parte do 6^o Encuentro do Instituto Hemisférico de Performance e Política, realizado em junho de 2007 em Buenos Aires, Argentina, sob o título Corpolíticas nas Américas: Formações de Raça, Classe e Gênero.

 Biografia

George E. Lewis é um trombonista improvisador, compositor e artista de computação/instalação. Ele é o Professor Edwin H. Case de Música Americana da Columbia University. O seu livro, Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music, será lançado em breve pela University of Chicago Press.

Entrevista com Luis Pazos e Héctor Puppo, do Grupo Escombros, conduzida por Marcela Fuentes como parte do 6^o Encuentro do Instituto Hemisférico de Performance e Política, realizado em junho de 2007 em Buenos Aires, Argentina, sob o título Corpolíticas nas Américas: Formações de Raça, Classe e Gênero.

 Biografia

O Grupo Escombros emergiu em 1988 em La Plata, Argentina, como um coletivo dedicado à arte pública/de rua. Foi um período de desenfreada hiperinflação, onde tudo parecia estar desmoronando, inclusive a democracia. Os artistas se perguntavam “o que vai restar do nosso país?” A resposta deles foi “os escombros”. Foi daí que veio o nome do grupo. A maior parte das suas performances ocorrem em locais abertos; são criadas para e pelas pessoas de La Plata, refletem as realidades sócio-políticas atuais e são produzidas com o uso de materiais descartados. O Escombros expressa-se através de todas as formas de comunicação imagináveis: instalações, manifestos, murais, objetos, posters, poemas, impressões, discursos públicos, poemas visuais, grafite, cartões postais, net arte, etc.

Entrevista com María Galindo, do Mujeres Creando, conduzida por Diana Taylor como parte do 6^o Encuentro do Instituto Hemisférico de Performance e Política, realizado em junho de 2007 em Buenos Aires, Argentina, sob o título Corpolíticas nas Américas: Formações de Raça, Classe e Gênero.

 Biografia

María Galindo é uma das fundadoras do Mujeres Creando, um grupo anarquista-feminista criado em 1992 em La Paz, Bolívia, que faz performances de ações criativas nas ruas, produz vídeos, tem o seu próprio jornal e publica livros de poesia, teoria feminista e sexualidade, dentre outras coisas. O grupo é formado por mulheres de origens culturais, sociais e etéreas diferentes e ele vê a criatividade como um instrumento de resistência e participação social.

Entrevista com Michelle Matlock, conduzida por Jill Lane como parte do 6^o Encuentro do Instituto Hemisférico de Performance e Política, realizado em junho de 2007 em Buenos Aires, Argentina, sob o título Corpolíticas nas Américas: Formações de Raça, Classe e Gênero.

 Biografia

Michelle Matlock é nascida no estado de Washington, Estados Unidos. Ela é formada pelo National Shakespeare Conservatory, na Cidade de Nova Iorque. Matlock começou a desenvolver o seu show de estréia solo The Mammy Project em 2001.

Entrevista com Miriam Álvarez e Lorena Cañuqueo, do Proyecto de Teatro Mapuche, conduzida por Julieta Infantino como parte do 6^o Encuentro do Instituto Hemisférico de Performance e Política, realizado em junho de 2007 em Buenos Aires, Argentina, sob o título Corpolíticas nas Américas: Formações de Raça, Classe e Gênero.

Biografia

Miriam Álvarez e Lorena Cañuqueo fazem parte do Proyecto de Teatro Mapuche, um projeto de teatro político que enquadra-se no movimento Mapuche contemporâneo em geral, em Bariloche, Província do Rio Negro, Argentina, fundado em 2001. Elas falam sobre a performance Pewma, baseada num tipo específico de sonho – o pewma – que tem o poder de transmitir mensagens para aquele que sonha. A memória do povo Mapuche, pesada por força da experiência traumática do genocídio, é objeto desta performance no presente, através desse sonho.

Entrevista com Miriam Gomes, conduzida por Claudia Briones como parte do 6^o Encuentro do Instituto Hemisférico de Performance e Política, realizado em junho de 2007 em Buenos Aires, Argentina, sob o título Corpolíticas nas Américas: Formações de Raça, Classe e Gênero.

Biografia

Miriam Gomes pertence à comunidade de Cabo Verde, uma comunidade de descendência africana, presente na Argentina há mais de cem anos. Ela participa de diferentes organizações para a defesa e difusão dos valores culturais africanos e é Vice-Presidente da Sociedad Caboverdiana, na Argentina.

Entrevista com o Reverendo Billy (William Talen) e Savitri D., da Church of Stop Shopping (Igreja do Pare de Comprar), conduzida por Jill Lane como parte do 6^o Encuentro do Instituto Hemisférico de Performance e Política, realizado em junho de 2007 em Buenos Aires, Argentina, sob o título Corpolíticas nas Américas: Formações de Raça, Classe e Gênero.

 Biografia

O Reverendo Billy e Savitri D. são artistas performáticos domiciliados em Nova Iorque, Estados Unidos. O casal dirige a Church of Stop Shopping, uma performance comunitária radical, que usa os estilos do televangelismo fundamentalista e trabalha dentro da tradição do Movimento pelos Direitos Civis (The Civil Rights Movement), da Teologia da Libertação latino-americana e do ACT-UP.

Entrevista com Roberto Gutiérrez Varea e Violeta Luna, do coletivo Secos y Mojados, conduzida por Sarah Townsend como parte do 6^o Encuentro do Instituto Hemisférico de Performance e Política, realizado em junho de 2007 em Buenos Aires, Argentina, sob o título Corpolíticas nas Américas: Formações de Raça, Classe e Gênero.

 Biografia

Secos y Mojados é um coletivo de performance latino, co-fundado por Violeta Luna (México), Víctor Cartagena (El Salvador), David Molina (Argélia/El Salvador) e pelo seu diretor, Roberto G. Varea (Argentina). O coletivo é sediado em San Francisco, Califórnia (E.U.A.).

Roberto Varea nasceu na Argentina e vive em San Francisco, Califórnia, Estados Unidos, desde 1992. O seu trabalho enfoca as questões referentes à performance e à sua relação com a violência estatal e os movimentos de resistência.

Violeta Luna é atriz e artista performática. Ela recebeu o seu mestrado em Atuação pelo Centro Universitario de Teatro, na Cidade do México. Desde 1998, ela é Artista Associada do La Pocha Nostra, sob a direção de Guillermo Gómez-Peña. O seu trabalho atual explora a relação entre o teatro, a performance e o engajamento da comunidade.

Entrevista com Sayuri Guzmán, conduzida por Maja Horn como parte do 6^o Encuentro do Instituto Hemisférico de Performance e Política, realizado em junho de 2007 em Buenos Aires, Argentina, sob o título Corpolíticas nas Américas: Formações de Raça, Classe e Gênero.

Biografia

Sayuri Guzmán é uma artista, crítica de arte e professora na República Dominicana. Ela estudou Design de Moda na Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) e tem um bacharelado em História e Crítica das Artes. Guzmán está atualmente organizando o Festival Internacional de Performance e Arte de Ação “perforMar: espacio de convergencia”, na República Dominicana.