Performações

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Zona Pellucida

Nas dobras da zona pellucida, envolvida num estado de sonambulismo, a “acusada” começa acreditar que é capaz de crimes dos quais foi acusada e que talvez, de alguma maneira, na realidade, tenha realizado as horríveis transgressões ela mesma.

Biografia

2Boys.tv (Stephen Lawson y Aaron Pollard) é uma dupla com sede em Montréal, Canadá. Suas peças de performance e multimídia freqüentemente incorporam projeções de vídeo, paisagens sonoras, registros musicais originais e encontrados, aparições transgenéricas, vestuários e elementos espetaculares, trabalhos vocais/textuais e a arte da dublagem.

2boys.tv

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Projeto de Poesia Viva

Intervenção performática que usa a fala em coro e a poesia desenhada na pele para criar uma voz comunal de resistência em função de modificar a percepção da epidemia do HIV/AIDS no Canadá.

Biografia

Alessandra Naccarato é uma poeta de Montreal, Canadá. Editora de Lip: Politics & Poetics, uma revista de literatura política e artes visuais. Produtora de The Public Zine, um festival de jornalismo independente e performance de guerrilha.

Alessandro Naccarato


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A história de um menino que nasceu menina

Peça original de trapézio em que a artista combina o movimento no trapézio com a narração de sua história ao sobreviver o abuso sexual e o desenvolvimento conseqüente de uma identidade trans-genérica.

Biografia:

Anna Jacobs é ativista, professora e performer. Atualmente é candidata a mestrado na The Gallatin School for Individualized Studies, New York University. Seu trabalho na Gallatin foca no desenvolvimento de instrumentos para combinar o trabalho anti-opressão com as artes criativas na educação. O trabalho de Ana está estruturado pelo seu compromisso com a justiça social, política e econômica assim como sua luta pessoal como sobrevivente da violência como menina, "queer" e pessoa transsexual.

Anna Jacobs

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Teatro Hip-Hop: Uma Noite com Danny Hoch

Embora o Hip-Hop Theatre tenha provado ser um movimento de arte global formidável com um enorme número de seguidores por todo o planeta, é ainda mal-compreendido e visivelmente ausente dos maiores palcos. Nesta performance, Danny Hoch reúne monólogos de personagens de suas peças Jails, Hospitals & Hip-Hop e Till The Break Of Dawn, para ilustrar que o Hip-Hop Theatre tem a ver mais com a geração Hip-Hop do que a forma; através de peças orais do programa Def Poetry da HBO, mostra os problemas de raça, classe, propriedade, auto-determinação, o complexo industrial das cárceres, o Reaganomics, brutalidade policial, drogas, globalização e tecnologia; todos esses problemas contribuem para que a geração Hip-Hop apareça em todo o planeta.

Biografia

Danny Hoch é ator, dramaturgo e diretor. Fundador do Hip-Hop Theatre Festival, membro do Vera List Center for Art & Politics e do quadro de diretores do Theatre Communications Group, Estados Unidos.

Danny Hoch

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O corpo efêmero: uma morte de luxo


A anorexia responde a um plano das multinacionais de produtos farmacológicos, de beleza, da indústria da moda, dos produtos dietéticos de toda índole. O processo de produção da moda de marca se inicia em fábricas clandestinas que contratam mulheres a preço de escravas e termina em passarelas que contrata escravas ao preço de sua morte. Autora: Diana Raznovich / Atriz: Pía Uribelarrea / Filmagem: Lidia Milani / Assessoria de Vestuário: Delia Cancela / Assessoria de montagem: Marga Borja.

Biografia

Diana Raznovich é dramaturga argentina de ampla trajetória e de reconhecido prestígio nacional e internacional. É também humorista gráfica, e já produziu numerosas performances e instalações com seus cartuns. O exílio a levou para a Espanha onde reside desde 1975.

Diana Raznovich

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A Voz da FOMMA

A apresentação—interpretada pelas atrizes Isabel Juárez Espinosa e Francisca Oseguera Cruz—será uma mostra do trabalho teatral da FOMMA, e incluirá: 1. Lugar de desabafo/ Bêbados na cantina. 2. Sebastiana põe as botas em seu marido. 3. Sebastiana espera o médico. 4. Médico bêbado. 5. Francisca e Isabel falam sobre a FOMMA. (Direção de Doris Difarnecio)

Biografia

FOMMA é uma organização mexicana em Chiapas cuja missão é fortalecer a mulher maya através de oficinas de alfabetização bilíngüe (Tzotzil y Tzeltal), habilidades produtivas, educação sobre a saúde e teatro.

FOMMA

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Rosa Cuchillo (Solo de Ana Correa)

Rosa Cuchillo é uma mãe que procura seu filho desaparecido para além da morte, perambulando por outros mundos. Sua volta à Terra busca harmonizar a vida através da dança, ajudar as pessoas a livrar-se do medo e começar a curar-se de seu esquecimento.


Hampiq Warmi (Mulher Curandeira)
Hampiq Warmi é uma experiência vivenciada de arte e cura para contribuir ao processo de recuperação psico-social das mulheres vítimas da violência sexual no contexto do conflito armado interno. 1- Willasaqmi é uma performance contada por duas mulheres andinas que se conectam com seus ancestrais através de um ritual inicial para falar do papel da mulher na História, do equilíbrio fornecido por sua presença. 2- Kay Punku é uma performance baseada em documentos de depoimentos de mulheres que foram vítimas de violência sexual nas comunidades alto-andinas peruanas que sofreram a violência interna entre os anos de 1980 e 2000.

Biografia

Yuyachkani é um grupo coletivo de teatro que trabalha desde 1971 na vanguarda da experiência teatral, da performance política e da criação coletiva orientada para a memória social, particularmente em relação às questões de etnicidade e violência no Peru.

Grupo Cultural Yuyachkani

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O Brilho Argentino, Clube Social e Esportivo

Cem anos de História argentina (1930-2030) vista através dos bailes sociais de um clube de bairro. Dirigido por Adhemar Bianchi e Ricardo Talento.

Biografia

Catalinas Sur é um grupo de vizinhos que encontram no teatro a possibilidade de comunicar-se com outros vizinhos. Através do teatro tentam recordar o valor das histórias coletivas e individuais e também recuperar a memória que acreditou e acredita num mundo melhor. Cem artistas - orquestra - marionetas grandes.

Grupo de Teatro Catalinas Sur

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Sor Juana: Primero Sueño (Striptease de Sor Juana)

Jesusa Rodríguez encena um fragmento do “Primero Sueño”, o único poema que Sor Juana Inés de la Cruz confessa ter escrito por vontade e para ela mesma (Século XVII). Ao mesmo tempo que revela diferentes facetas do poema, revela também seu corpo num "striptease" barroco.

Biografia

Jesusa Rodríguez é uma das figuras mais importantes do cabaré e da performance política no México. Dirigiu o cabaré El Hábito na capital do México com sua esposa Liliana Felipe. Recebeu um prêmio Obie e é a primeira artista a ser Senior Fellow do Instituto Hemisférico.

 

Jesusa Rodriguez

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Os Atos: algumas linhas

O ponto de partida para esta performance é o femicídio que está acontecendo na fronteira entre o México e os Estados Unidos. É uma tentativa de examinar as implicações políticas e estéticas das conseqüências das opressões sócio-sexuais que são uma realidade brutal para os setores de mulheres em todo o mundo.

Biografia

Jill Greenhalgh é artista e diretora de performance de Gales, Reino Unido. Fundadora e diretora artística do The Magdalena Project, rede internacional de mulheres em teatro contemporâneo. Desde 2002, é professora de Estudos da Performance, University of Wales, Aberystwyth.

Jill Greenlach

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Mapa/Corpo 2: Rituais Interativos para o Novo Milênio

 
Ritual poético interativo que explora a ne-colonização/des-colonização através da acupuntura e da encenação em ato da "corpolítica" pós-9/11.

Biografia

Em 1993, Guillermo Gómez-Peña, Roberto Sifuentes e Nola Mariano fundaram La Pocha Nostra em Los Angeles, California. Em 1995, La Pocha Nostra se mudou para o distrito "La Misión" em San Francisco, onde tem estado durante os últimos 12 anos. Seu trabalho inclui uma grande variedade de projetos, desde solos e dúos de performance, até grandes instalações que utilizam vídeo, fotografia, áudio e ciber-arte.

Guillermo Gómez-Peña é artista performático, escritor e diretor da La pocha Nostra. Seu trabalho pioneiro explora temas trans-culturais, imigração, as políticas da linguagem, "cultura extrema" e novas tecnologias.

Roberto Sifuentes é artista performático interdisciplinar e membro fundador da La Pocha Nostra.

María Estrada é artista performática e bailarina de Barranquilla, Colombia, e atualmente mora em Bogotá, onde estuda arte e psicología na Universidad de los Andes.


La Pocha Nostra

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Liliana Felipe em concerto

Liliana Felipe interpreta seu repertório de canções, baseadas nas tantas ausências que deixou a última ditadura argentina.

Biografia

“Medio decentes, medio putonas, pero somos Las Patronas.” Compositora, cantora, jardineira, tangueira, clerofóbica. Saiu da Argentina para o México um pouco antes do golpe militar de 1976, mas sua irmã e cunhado fazem parte dos 30.000 desaparecidos.

Liliana Felipe

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Santiago-Buenos Aires, Bitácora Visual

Esta é uma ação performática de Jessica Torres e Julia Antivilo, que viajaram por terra de Santiago, Chile, a Buenos Aires, tomando caronas com motoristas de caminhão que encontravam pelo caminho. Para "proteção", usaram sutiãs elétricos e outros aparatos de alto-defesa e prazer. Exibiram o vídeo-documentário desta viagem no Encuentro e expuseram os cintos de castidade e outras peças.

Biografia

Julia Antivilo (Mestrado em Estudos Latino-Americanos, Universidad de Chile) queria acrescentar elementos performáticos a seu trabalho escrito, desta forma, criou um grupo coletivo feminista interdisciplinar, em Santiago, com Jessica Torres, Zaida González e Paula Moraga. Em 2005, escreveram um ensaio intitulado "Cinto de Castidade: Uma Prótese está nas Mentes das Mulheres Latino-Americanas", o qual foi apresentado no Chile e México.

Malignas Influencias/ Julia Antivilo & Jessica Torres

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Testemunha às Ruínas

Esta performance sintetiza, numa forma não-cronológica e linear, a experiência do Mapa Teatro durante o processo de desaparecimento do bairro El Cartucho, em Bogotá, Colombia. Ao documentar o desaparecimento de um lugar, e o aparecimento de um não-lugar, o Mapa Teatro procura fazer visível lugares moleculares onde resíduos do "outro" permanecem, traços daquilo que foi perdido, narrações que reconfiguram a memória do bairro. O Mapa reitera seu interesse ao inscrever, até o fim, sua experiência como testemunha através de um gesto artístico.

Biografia

Os artistas colombianos, Heidi, Elizabeth e Rolf Abderhalden fundaram o Mapa Teatro, em 1984. Desde seu começo, o Mapa Teatro construiu um universo dentro das artes vivas, um lugar maduro para a trangressão das fronteiras disciplinares, fundindo línguas e leituras e articulando problemas locais e globais.

Mapa Teatro

 

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Pewma

A peça apresenta um tipo particular de sonho, o pewma, que tem o poder de transmitir mensagens àqueles que o sonham. Através do sonho se vive e se atua no presente a memória do Pueblo Mapuche que passa pela experiência traumática do genocídio.

Biografia

O Projeto de Teatro Mapuche (Miriam Álvarez, Lorena Cañuqueo e Carolina Sorín) é uma proposta de teatro político desenvolvido desde 2001, enquadrada no enfoque geral do movimento mapuche contemporâneo com sede em Bariloche, província de Río Negro, Argentina.

Projeto de Teatro Mapuche

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O Projeto "Mammy"

Trabalho original feito com base numa série de monólogos que explora a influência que o ícone, esteriótipo e mito da "Mammy" tem na cultura norte-americana contemporânea.

Biografia

Nascida no estado de Washington, Estados Unidos, formou-se pela National Shakespeare Conservatory em Nova York, Michelle Matlock começou a desenvolver seu primeiro solo O Projeto "Mammy" em 2001.

Michelle Matlock

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O Sistema da Vítima

Queremos rir de um mal que afeta a população: a sensação de ser vítimas. De não poder ir contra as circunstâncias, ou de não poder ir contra uma natureza secreta que nos obriga ir à queixa. Intérprete e Vestuário: Mónica Cabrera / Música e Desenho Gráfico: Claudio Martini / Cenografia: Bonet - Cabrera – Martini / Assistente de Direção: Ana Bonet / Produção Geral: The Cabrera's Company / Produção Executiva: La Mosca Blanca.

Biografia

Mónica Cabrera é diretora, atriz e escritora argentina. Trabalhou em teatro clássico, popular e infantil. Como atriz trabalha em teatro, cinema, televisão e publicidade.

Monica Cabrera

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365 Dias, 365 Peças

Raphi Soifer reuniu participantes do Encontro para apresentarem 7 peças curtas do trabalho mais recente da dramaturga norte-americana Suzan-Lori Park, 365 Days, 365 Plays.

Biografia

Raphi Soifer é ativista, performer, educador da arte e pesquisador dos Estados Unidos. Desde que a polícia de Seattle o reprimiu violentamente nas marchas de protesto de 1999, seu interesse é o de criar performances que explorem, re-definam e clamem pelo espaço público.

Raphi Soifer

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Água de Luz

Uma série de ações inspiradas na pesquisa documental sobre o xamã maya contemporâneo, realizada por Oscar Urrutia. As ações acontecem dentro de uma instalação feita com tijelas naturais de uma fruta, cheios de água, projetando e refletindo luz.

Biografia

Raquel Araujo Madera é a fundadora-diretora do Teatro La Rendija. Fundou o Departamento de Artes Performáticas do Instituto de Cultura de Yucatán (ICY) e o Centro de Pesquisas para as Artes Performáticas de Yucatán (CINEY), México.

Raquel Araujo Madera

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O Sermão do Reverendo Billy

Performance de evangelização na qual o Reverando Billy fala para as pessoas sobre ir às compras, o pecado e a salvação.

Biografia

O Reverendo Billy é um artista de performance de Nova York, Estados Unidos. Diretor da Igreja Pare de Comprar, uma comunidade que gera performance radicalizada que usa os estilos do tele-evangelismo fundamentalista e trabalha na tradição do movimento de defesa dos direitos civis, o movimento de liberação dos padres da América Latina e ACT-UP nos EUA.

Reverend Billy

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Jardim Compartilhado

Esta performance reúne os nomes de milhares de pessoas que morreram ou desapareceram como resultado de muitas ditaduras na América Latina e confitos armados nas décadas de 70 e 80. Sayuri tingiu milhares de palitos de sorvete e escreveu o nome de uma vítima em cada um dos palitos; então sentou num pedaço de terra por horas, plantando os palitos no chão com o formato de flores, criando um compartilhado jardim de memórias.

Biografia

Sayuri Guzmán é artista, crítica de arte e professora na República Dominicana. Em 2005, começou sua exploração em arte performática e fez várias performances desde então, incluindo En bandeja de plata, Costura para un corazón, e Sin embargo sigue latiendo. Também organiza e faz curadoria de eventos performáticos em Santo Domingo para o Arte-estudio, o qual co-fundou com Clara Camineros.

Sayuri Guzmán

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Enterrada no corpo da lembrança

O imigrante é um ser dividido. Está marcado pelo fato de ter cruzado para o outro lado e de sempre ter a consciência do "aqui" e do "lá", do "antes" e do "depois". Depois de atravessar, nunca mais será o mesmo.

Biografia

Secos y Mojados é um grupo coletivo latino de performance composto por Violeta Luna (mexicana), Víctor Cartagena (salvadorenho), David Molina (argelino/salvadorenho) e o diretor Roberto G. Varea (argentino) com sede em San Francisco, Califórnia, Estados Unidos.

Roberto Varea (director) nasceu na Argentina e desde 1992 vive em San Francisco, Califórnia, Estados Unidos. Seu trabalho enfoca a representação cênica e sua relação com a violência do Estado e os movimentos sociais de resistência.

Secos y Mojados

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Corpo Torturado / Corpo Recuperado

A performance gira em torno das ações destrutivas que tratam da auto-agressão para aludir à violência política e à flagelação do corpo social sob a ditadura militar de Augusto Pinochet.

Biografia

Silvio De Gracia é um artista inter-disciplinar argentino. Dirige a revista de arte por correio e poesia visual HOTEL DaDA e se ocupa da organização de um festival de vídeo-arte em Junín, Buenos Aires, Argentina.

Silvio de Gracia

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Fofo

Fofo, como dizem no bairro, chegou para chacoalhar as coisas. Fofo é uma chateação sem fim, instalação desinstalada, cheia de vazio, de buracos habitados por vermes de seus temores de europeu que nasceu na Argentina. Fofo sabe quem vocês são. Fofo é o seu espelho coberto. Bem-vindos a Buenos Aires, e fiquem de lado.

Biografia

Soy Cuyano é um Grupo Experimental argentino para o Pensamento Experimental que resiste à qualquer classificação. Foi criado há cinco anos por Federico Winer (Lic. em Ciências Políticas), Gonzalo Aguirre (Lic. em Ciências Políticas), Gustavo Simona (advogado), Diego Uribarri (produtor cultural), Diego Ferreiro e Pablo Sternbach.

Soy Cuyano

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Retro Perspectiva / É uma casa pequena e vivemos nela. Sempre.

Retro Perspectiva é uma mistura de "velhos sucessos" do Split Britches que oferece uma aproximação humorística dos últimos trinta anos de trabalho e obras de Peggy Shaw e Lois Weaver. Dois exploradores clamam pelo mesmo território. Estas pessoas se conhecem há muito tempo. Ocupam uma casa que foi dividida e subdivida pelo tempo e os maus hábitos. Se sentam na varanda, olham para o horizonte e esperam que o clima mude. Sua única esperança é um público.

Biografia

Fundado em 1981 no WOW Café de Nova York, Estados Unidos, o grupo faz parte do Encenando os Direitos Humanos (Staging Human Rights) e trabalha nas prisões do Rio de Janeiro e Inglaterra. Também são artistas associadas ao projeto de medicina e performance de Clod Ensembles.

Lois Weaver é artista independente de performance, diretora e ativista. Atualmente faz palestras sobre a performance contemporânea na Queen Mary University, Londres. Lorena Cañuqueo / Campaña de Autaofirmación Mapuche Wefkvletuyiñ

Peggy Shaw é atriz, escritora e produtora. Foi colaboradora, escritora e atriz com Spiderwoman Theater e Hot Peaches Theater. Atualmente está apresentando seu novo espetáculo To My Chagrin.


Split Britches

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