Eventos

“2050” com a participação de Jhon Jota, “o índio do rap” (nasa)

Semente Mãe: voltando pra casa

Mateo Hinojosa é um contador de histórias boliviano-americano mestiço de etnia quéchua, domiciliado na Califórnia. Especializado em canalizar vozes e visões coletivas em expressão criativa, ele tem facilitado produções audiovisuais colaborativas e oficinas de contação de histórias transculturais com jovens americanos nativos, prisioneiros argentinos transgênero e ativistas pela justiça climática. Este documentário de longa-metragem, Movimentos espetaculares, foi uma cocriação com jovens atores aymara, revivendo os espíritos da recente revolução boliviana com intervenções teatrais e de rua. Como diretor de mídia do The Cultural Conservancy desde 2013, ele já produziu inúmeros documentários, experiências de educação comunitária e o podcast Native Seed Pod. Ele é também diretor da companhia de produção Woven Path.

Rowen White é uma Guardiã de Sementes e fazendeira da comunidade mohawk de Akwesasne e uma ardente ativista pela soberania da semente e do alimento indígena. Ela é a diretora e fundadora do Sierra Seeds, uma inovadora organização administradora de sementes orgânicas voltada para as sementes locais e para a educação, com sede em Nevada City, Califórnia. White é a coordenadora de projetos nacionais e conselheira da Indigenous Seed Keepers Network, que é uma iniciativa da Native American Food Sovereignty Alliance, uma organização sem fins lucrativos que visa potencializar recursos para financiar projetos de soberania alimentar tribal. A missão da Indigenous Seed Keepers Network é nutrir e apoiar o crescente Movimento pela Soberania das Sementes que se espalha por Turtle Island. A paixão de White é atuar como professora e mentora. Ela já desenvolveu muitos currículos focados na abordagem indígena holística de administração de sementes, baseada na permacultura, que reconhece as diversas camadas da cultura de sementes—desde as habilidades manuais práticas até o contexto cultural e a memória—com princípios orientadores enraizados na ecologia de relacionamentos indígenas. Ela ensina e organiza imersões criativas de administração de sementes ao redor do país, em pequenas comunidades agrícolas e tribais. Ela tece histórias de sementes, comida, cultura e administração da Terra sagrada no seu blog, Seed Songs.

“ᎠᏍᎦᏯ ᎦᏅᎯᏓ" (Homem comprido)

Joseph Lewis Erb (produtor/diretor, cidadão da Nação Cherokee) é um animador digital, produtor de cinema, educador, tecnólogo da linguagem e artista. Ele recebeu o seu mestrado em Belas Artes da University of Pennsylvania. Erb criou The Beginning They Told (O começo, eles disseram), a primeira animação cherokee na língua cherokee. Ele usou as suas habilidades artísticas para ensinar aos alunos muscogee creek e cherokees como animar histórias tradicionais. A maior parte da sua obra é criada na língua cherokee. Ele já passou muitos anos trabalhando em projetos que visam expandir o uso da língua cherokee na tecnologia e nas artes.

David Crawler (narrador/especialista em cultura, cidadão da Nação Cherokee) trabalha com o ensino e pela preservação da língua cherokee. Tendo o cherokee como primeira língua, Crawler tem servido a Nação Cherokee (NC) por mais de uma década no departamento linguístico da tribo, trabalhando em diversos projetos linguísticos. Ele exerceu um papel instrumental na tradução da Constituição da NC para a língua cherokee e é o principal tradutor e contador de histórias dos Livros de Atividades para Crianças Nativas. Ele já colaborou em filmes animados na língua cherokee e trabalhou em notáveis projetos de tradução para a Apple, Microsoft e Google. Crawler também faz parte do Consórcio da Língua Cherokee, ajudando a traduzir palavras modernas para o silabário cherokee.

Shash Jaa' (Orelhas de ursos)

“Sem combate”, com a participação de Anahi Mariluán

Sem combate é inspirado na história da criação mapuche Treng Treng e Kay Kay, que expressa os intensos poderes da natureza, nas suas diversas formas. Treng Treng incorpora a terra, Kay Kay é a incorporação da água e, na visão de mundo mapuche, essas forças travam uma constante batalha para manter o equilíbrio.

María Manzanares nasceu em Furilovche em 1981. Aos 18 anos de idade, mudou-se para Buenos Aires para estudar na Escuela Superior de Creativos Publicitarios, ao tempo em que também trabalhava numa agência de publicidade. Em 2001, viajou ao México, onde inicialmente tentou trabalhar com publicidade, mas acabou confirmando algo que já sabia: ela queria contar histórias que não tinham nada a ver com o marketing. Finalmente, a sua participação numa reunião zapatista em Chiapas a fez repensar tudo o que ela tinha aprendido sobre a dinâmica do sistema capitalista. O tempo que ela passou fora do país a conscientizou da importância da água e do cuidado para com todas as formas de vida. Em 2002, retornou à sua cidade natal. Hoje ela trabalha no Centro de Producción de Contenidos Audiovisuales (CPCA) da Universidad Nacional de Río Negro. Em 2015, ela conheceu a artista mapuche Anahí Mariluan e fez o premiado videoclipe “Não estamos sozinhas” (Festival Audiovisual de Bariloche). Ela já exibiu a sua obra por toda a Argentina, Peru e Chile em busca da revitalização dos povos mapuche. Manzanares está atualmente estrelando o seu primeiro documentário de longa-metragem, Mankewenüy, amigo do condor, estrelando Anahí Mariluan, e concluindo o seu segundo, O wampo volta a navegar.

Warmi Luna-Gunaa Sol

Frida Muenala é uma cineasta kichwa-zapotec que estudou Cinema e Vídeo na Universidad San Francisco de Quito. Em maio de 2011, ela fez o seu primeiro documentário, Huellas del tiempo (Impressões digitais do tempo), que recebeu o prêmio COCOA na categoria de “Melhor Documentário de 2012”. Ela dirigiu os curtas de ficção Ella, Un buen día e Uyana e um documentário de longa-metragem, Wamri pachakutik. Em 2013, Muenala ajudou a editar, executar e vender a série limitada de televisão Shukma, um dos primeiros programas feitos para o seu povo que foi transmitido na rede de televisão nacional equatoriana. De 2012 a 2015, ela trabalhou no longa Killa e subsequentemente na produção do documentário de longa-metragem Allpamanda, sobre a memória histórica do movimento indígena na Amazônia equatoriana. Ela está atualmente trabalhando na pré-produção do longa narrativo Coração da terra / Allpamamapa shunku, ganhador dos prêmios Fundo de Desenvolvimento do ICCA em 2018 e Fundo para a Produção de Longas de Ficção do IFCI em 2021.

Fôlego Vivo

Juma Jandaíra atualmente conduz pesquisa em nível de pós-doutorado, trabalhando com a bolsa Encontros Hemisféricos, financiada pelo SSHRC. Jandaíra busca escutar e aprender os segredos das plantas. Move-se na fricção entre as artes e o corpo, a pedagogia indisciplinada e a luta indígena pela justiça ambiental. Participa dos movimentos sociais Retomada Kariri e a Associação Indígena Cariri de Poço Dantas-Umari. Ativa também o impulso audiovisual Unidxs contra a colonização: muitos olhos, apenas um coração para a criação coletiva de outras formas simbólicas de autorrepresentação da primeira nação Abya Yala.

“Trafkintun”, com a participação de Waikil e banda acústica (sessão ao vivo na Ruka)

“Trafkintun” é uma canção inspirada na ülkantun (canção tradicional mapuche) da minha avó materna Francisca Huaiquil. Através da sua canção, ela dá visibilidade aos valores e laços de amizade. A canção é um convite a fortalecer uma prática tradicional, mantida em alguns lugares no território mapuche, chamada wallmapu, em que famílias de diferentes locais se reúnem para compartilhar e intercambiar não somente bens materiais, mas também conhecimento.

Jaime Cuyanao Venegas é um artista mapuche que faz rap em espanhol e mapuzungun (língua tradicional mapuche) sob o nome Waikil. Ele é filho de pai e mãe mapuches das áreas de Vilcún e Traiguén, respectivamente. Apesar de ter nascido na cidade de Santiago, ele passou parte da sua infância no sul do Chile (Traiguén), onde viveu no campo com a sua avó materna, com quem manteve uma intensa conexão. Desde que passou a viver em Santiago, ele começou a fortalecer a sua identidade mapuche e a relatar as experiências cotidianas do seu povo nas áreas rural e urbana através da música. Atualmente, o letrista está trabalhando em um formato acústico, juntamente com a sua banda, através do qual eles exploram novos sons, fundindo gêneros musicais latino-americanos, a música mapuche (ayekawe) e o rap, construindo uma nova mistura de ritmos, acordes e melodias entrelaçadas com rimas em espanhol e mapuzungun. A sua banda é formada por Lorena Manzo (kultrún e cajón peruano), Francisco Herrera (violino e udu), Cristofer Collio (violão e pifilka), Vicente Fabres (baixo) e Jaime Cuyanao (voz e instrumentos mapuche).

Ma's House (Casa de Ma)

Nũhũ Yãg Mũ Yõg Hãm: essa terra é nossa!

Isael Maxakali é cineasta, professor e artista plástico. Ele dirigiu os filmes Tatakox (2007); Xokxop pet (2009); Yiax Kaax - Fim do resguardo (2010); Xupapoynãg (2011); Kotkuphi (2011); Yãmîy (2011); Mîmãnãm (2011); Quando os yãmîy vêm dançar conosco (2011); Kakxop pit hãmkoxuk xop te yũmũgãhã (Iniciação dos filhos dos espíritos da terra, 2015); Konãgxeka: o Dilúvio Maxakali (2016); e Yãmiyhex: as mulheres-espírito (2019). Em 2020, ele ganhou o prêmio PIPA Online, um dos principais prêmios da arte contemporânea no Brasil.

Sueli Maxakali é cineasta, professora e fotógrafa. Ela codirigiu os filmes Quando os yãmiy vêm dançar conosco (2011) e Yãmiyhex: as mulheres-espírito (2019). Em 2009, ela publicou o livro de fotografias Koxuk Xop Imagem (Beco do Azougue Editorial) sobre os rituais e a vida cotidiana da Aldeia Verde, com fotografias de mulheres maxakali.

Carolina Canguçu tem um mestrado em Comunicação Social da Universidade Federal de Minas Gerais e atualmente coordena a Interprogramação da TV Educativa da Bahia. Ela é editora, pesquisadora, professora de Cinema e curadora de mostras de documentários. Trabalha com povos tradicionais em cursos de formação audiovisual. Integrou o coletivo Filmes de Quintal por 12 anos, realizando o forumdoc.bh, Festival do Filme Documentário e Etnográfico de Belo Horizonte.

Roberto Romero tem um PhD em Antropologia Social da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Ele é membro da Associação Filmes de Quintal e um dos organizadores do forumdoc.bh, Festival do Filme Documentário e Etnográfico de Belo Horizonte. Foi diretor assistente do longa Yãmĩyhex: as mulheres-espírito (Sueli e Isael Maxakali, 2019).

Os espíritos só entendem o nosso idioma

Cileuza Jemjusi, Robert Tamuxi e Valdeilson Jolasi são membros fundadores do Coletivo Ijã Mytyli de Cinema Manoki e Myky. Os três diretores são jovens líderes na aldeia manoki Paredão, localizada na Amazônia brasileira. Este foi o seu primeiro filme, após o qual Jemjusi fez outro documentário, intitulado Piny Pyta. Os três diretores estão atualmente colaborando em futuros projetos de cinema sobre a cultura manoki.

André Tupxi Lopes é um antropólogo e cineasta, fazendo o seu PhD em Antropologia Social na Universidade de São Paulo, com um estágio de pesquisa na New York University. Ele é um membro fundador do Coletivo Ijã Mytyli de Cinema Manoki e Myky, povos com os quais ele tem trabalhado desde 2008. Participou do treinamento de cineastas indígenas em sete diferentes povos no Brasil, com os quais ele dirigiu e produziu documentários colaborativos ao longo da última década.

Equilíbrio

Mujeres Espíritu / Mulheres espírito