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Renata Felinto

Renata Felinto é uma mulher afro-diaspórica e mãe de Benedita Nzinga e de Francisco Madiba; artista visual, pesquisadora e professora; e Especialista em Curadoria e Educação em Museus de Arte pelo Museu de Arte Contemporânea/USP. É Bacharel, Mestra e Doutora em Artes Visuais pelo Instituto de Artes/UNESP. Foi Fellow Post-Doctoral no Center for Africana Studies’ Spring 2023 Artist-in-Residence na University of Pennsylvania (EUA); Professora adjunta da Licenciatura em Artes Visuais e do Mestrado Profissional em Artes Visuais na Universidade Regional do Cariri/CE; Professora na especialização em Gestão Cultural Contemporânea da Escola Itaú; Coordenadora no Núcleo de Educação do Museu Afro-Brasil; Curadora da 15a Bienal Naifs do Brasil (Prêmio Miguel Arcanjo de Cultura Artes Visuais 2021); Curadora do Educativo da 15a Bienal Naifs do Brasil; Curadora adjunta do Instituto Oficina de Cerâmica Francisco Brennand; membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte; e Membro do Comitê de Indicação do Prêmio PIPA (2021 e 2023). Exposições individuais recentes incluem: uma mostra convidada na Miss Read Berlin Art Book Fair, na Haus der Kulturen der Welt (2022); Performando a vida, SENAC Scipião (2021); e As que me habitam, como artista convidada na 29ª Edição do Programa de Exposições do CCSP. Participou das exposições coletivas: Empoderamento, no Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Alemanha (2022); Coleção MAR + Enciclopédia Negra, Museu de Arte do Rio (2022); Beethoven Moves, Kunst Historiches Museum Wien, Viena, Áustria (2020); 12ª Bienal do Mercosul (2020); Histórias Afro-Atlânticas, no Instituto Tomie Ohtake/MASP (2018); e 29° Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo como artista convidada (2019). Recebeu inúmeros prêmios, incluindo o Prêmio PIPA, o Prêmio Select de Arte e Educação e o 25º Prêmio Salão Anapolino, todos em 2020.

Ana Musidora

Graduada em dança pela Comunicação das Artes do Corpo/PUC SP e gestão cultural contemporânea para equipes colaborativas de trabalho pelo Itaú Cultural & Instituto Singularidades, Ana Musidora é criadora das performances Leite Derramado (2013), Ana Paula Padrão (2014), e Agome (2020). Foi curadora do projeto DA PELE PRA DENTRO, um ciclo de performances autorais para o Festival Online Mulheres na Travessa (Edição 2021).  Em novembro de 2020, à convite do Dona Ruth, esteve responsável pela mediação e assessoria pedagógica das ações para o Quilombo Artístico Pedagógico (edição online) no Festival de Teatro Negro de São Paulo. Também ministrou a disciplina Espacialização e Imagem a convite do Curso de Realização em Audiovisual da Escola Pública de Audiovisual da Vila das Artes, Fortaleza/CE. Em 2018 integrou o corpo de artistas residentes para o projeto “Obinrin – Ancestralidade, Residência Artística e Performance Negra Feminista (Salvador/Br/Caribe). Orientou as ações #PratoÀModaDaCasa 2015 - realizada no Restaurante Senzala e #EuTrabalhadoraPeriférica 2017/2018 junto à Coletiva 8M na Quebrada. 

Priscila Rezende

Priscila Rezende é artista visual e desenvolve trabalhos em vídeo, instalação, fotografia e objeto, mas tem a performance como produção predominante em sua trajetória. Raça, identidade, inserção e presença do indivíduo negro e das mulheres na sociedade contemporânea são os principais norteadores e questionamentos levantados no trabalho de Priscila Rezende. Partindo de suas próprias experiências, limitações impostas, discriminação e estereótipos são expostas em ações corporais viscerais, que buscam estabelecer com o público um diálogo direto e claro. A artista propõe ao público partilhar e ser confrontado por diferentes realidades, de forma a desloca-lo de suas posições de conforto e a questionar prerrogativas cristalizadas. Rezende é graduada em Artes Plásticas pela Escola Guignard-UEMG (Belo Horizonte, Brasil) com habilitação em Fotografia e Cerâmica. Dentre sua atuação destaca-se a presença em exposições em diversas regiões do Brasil como Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Ceará, Pernambuco, Amapá e Rio Grande do Sul e em países como Alemanha, Inglaterra, EUA, Espanha, Holanda e Polônia.

Lucimélia Romão

Lucimélia Romão é artista visual, dramaturga e performer. É pós graduanda em Artes pela Universidade Federal de Pelotas - RS; graduanda em Artes Visuais pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia - BA; e graduada em Teatro pela Universidade Federal de São João Del Rei - MG, onde pesquisou teatro e performance negra. Foi formada como atriz em 2013 no curso técnico em Teatro pela Escola Municipal de Artes Maestro Fêgo Camargo em Taubaté/ SP. Recebeu os seguintes prêmios: 9ª Mostra de Dramaturgia em Pequenos Formatos Cênicos do Centro Cultural São Paulo - São Paulo/SP (2023); 8ª Edição do Prêmio Foco ARTRio - Rio de Janeiro/ RJ (2022);  3° Prêmio Leda Maria Martins de Artes Cênicas Negras de Belo Horizonte/ MG.

Rodrigo Severo 

Rodrigo Severo é artista, pesquisador e professor que atua nas interfaces entre performance, teatro e cena expandida. Possui doutorado e mestrado em Artes Cênicas pela ECA/USP e é graduado em Licenciatura em Teatro pela UFRN. Integra o Laboratório de Práticas Performativas da ECA/USP e é membro fundador da Coletiva Preta Performance, que investiga as relações étnico-raciais no Brasil e cria ações estéticas descolonizadas e antirracistas. Seu interesse de pesquisa abrange os estudos da performance negra, diáspora africana, corpo negro, estéticas descolonizadas, autorias negras e cena contemporânea.